Sabato 17 & Domenica 18 Settembre
Sabato dalle 14:00
Domenica dalle 10:00
"Prato di San Michele, Bar Chiuso"

Natural Festival Moleto terzia edizione

orna Moleto Natural Festival alla sua terza edizione.

Programmazione

Degustazione e vendita di vino

Sabato & Domenica

Degustazione e vendita dei vini delle Cave di Moleto e Livio Pavese
Degustazione e vendita di salumi Pinucia Colombano di Cantavenna
Degustazione e vendita di Formaggi Mauro Berra "Il Lattaio" Sala Monferrato

Gastronomia Bar Chiuso

Domenica

Agnolotti di Giuseppe Capra
Couscous delle Cave di Moleto

Mercatino

Sabato & Domenica

Ana e Tito con Lampade e lanterne magiche
Terre e Fuoco in arte, ceramica di Piero Ruggiero, Ottiglio
Iatu artigianato in Valenza
Mery artigianato in Vignale
Olio ayurvedici e Cristalli
Monica, Artigianato in Casale Monferrato

Mostre D’arte locale

Sabato & Domenica

Andrea Maraini "Senza Nome"
Lenny Oppezzo “Fragore d’anima”

Natural

Sabato & Domenica

Massaggi : Shiatsu, Filippini, Plantare e Reiki

Sabato

Ore 18.00 Work Shop di Yoga
Ore 18.30 Chi Cong Work Shop con il Maestro Massimo Chiesa

Domenica

Ore 17.00 Work Shop BreathOre
18.00 Work Shop di Yoga
Ore 18.30 Chi Cong Work Shop con il Maestro Massimo Chiesa
Ore 19.00 Work Shop Reiki con la maestra Shanatam

Musica

Sabato

Ore 19.30 Concerto “Australian Connection” Prima sessione
Ore 21.30 Dj set “Club Silençio”

Domenica

Ore 15.30 Concerto “Etnic Asti Group”

Ore 17.30 Concerto “Calixto Oviedo Quintet"
Calixto Oviedo (Percussioni)
Enrico Carusso (Piano Forte)
Lili Hernandez (Voce)
Puci Mena (Tromba)
Eduardo Cespedes (Basso)

Ore 19.30 Concerto “Australian Connection” Seconda sessione

Two Days in Jazz

Mercoledi 01 Giugno ore 22:00

Kyle Gregory, Sandro Gibellini & Paolo Birro

Trio composto da

Kyle Gregory (Tromba)
Sandro Gibellini (Chitarra)
Paolo Birro (Piano Forte)

Kyle Gregory

Kyle Gregory ha studiato tromba classica e jazz alla Berklee School of Music, nelle Università dell'Indiana e del Nord Colorado, fra le scuole di jazz americane più rinomate. Ha conseguito le prime due lauree fra il 1984 e il 1987 sotto la guida di William Adam e David Baker, due fra i più importanti insegnanti degli Stati Uniti. Nel 1995 ha conseguito il dottorato in Trumpet Performance e Pedagogia del Jazz. Nel 1990 Dr. Gregory ricevuto dal Governo americano il prestigioso Fullbright Grant per la sua ricerca svolta in Ungheria in Pedagogia musicale e improvvisazione. Fra 1992 e 1997 ha ricoperto la cattedra di studi jazzistici presso l'Università Bradley a Peoria, Illinois, dirigendo le big band, i combo, i corsi di storia del jazz, e i corsi di composizione e improvvisazione, sviluppando nuovi metodi per stimolare la creatività dei suoi studenti. Insegnava anche il repertorio classico come professore di tromba, suonando come tromba principale nel Peoria Symphony e Opera Illinois. Oltre a tenere seminari internazionali, é attivo come solista di musica classica e jazz e direttore dell'orchestre di jazz sulla scena jazzistica americana ed europea. Kyle dirige quattro big band in Italia e Slovenia. Ha collaborato con noti artisti jazz e pop internazionale fra cui Paul Motian, Louis Sclavis, J.J. Johnson, Eberhard Weber, Dianne Reeves, Bob Mintzer, The Spinners, The Temptations, Liza Minnelli, Fiora Contino, Buddy DeFranco, Terell Stafford, David Binney e The Chicago Jazz Ensemble. Si è trasferito con la sua famiglia a Verona nel 1998 per iniziare un nuovo capitolo nella sua carriera nella scena Jazz europea.

Sandro Gibellini

Studia la chitarra da autodidatta. Dopo le prime esperienze legate al rock e al blues si dedica prevalentemente al jazz. Frequenta il Centro Studi Musicali di Nino Donzelli a Cremona nel 1979 e nello stesso anno iniziano le sue prime esperienze jazzistiche: la partecipazione al quintetto di Gianni Cazzola e la collaborazione con Pietro Tonolo.
Dal 1980 in poi suona con molti musicisti italiani (Gianni Basso, Massimo Urbani, Luigi Bonafede, Larry Nocella e altri).
Nel1983 è al festival di Zagabria con Francesca Oliveri, e a partire dallo stesso anno suona con molti musicisti americani di passaggio in Italia: tra gli altri segnaliamo Lee Konitz, Mel Lewis, Al Grey, Dave Schnitter, Sal Nistico, Steve Grossmann, Lew Tabackin e Jimmy Owens. Con quest’ ultimo partecipa al festival di Pori (Finlandia). Dall’84 al 91 fa parte della big band della RAI di Milano, a fianco di jazzisti come Gianluigi Trovesi, Sergio Fanni, Leandro Prete ed altri.
Nell’86 suona in Francia con Dado Moroni, Jimmy Woodie e Alvin Queen. Entra poi nel quartetto di Tullio De Piscopo col quale partecipa ai festival jazz di Sanremo e di Roma (ospite Woody Show) e a Umbria Jazz.
Nel 1987 partecipa al festival jazz di Amiens (F) nella EBU big band. Tra l’ 88 e l’ 89 suona col quintetto “Reunion” comprendente Franco Testa, Pietro Tonolo, Danilo Rea e Roberto Gatto (il gruppo inciderà un CD; “Flight Charts and Planes”).
Nel 90 entra nella “Keptorchestra”, informale quanto prestigiosa big band capitanata da Pietro e Marcello Tonolo, comprendente alcuni dei più bei nomi del jazz italiano come Marco Tamburini, Roberto Rossi, Mauro Negri, Bruno Marini e molti altri.
Fa parte, nel 91, della Grande Orchestra Nazionale di Jazz. Nel 92 forma un trio con Mauro Negri e Paolo Birro col quale incide il CD “Funny Men”.
Il primo CD a proprio nome è “Felix”, inciso nel 90 ma edito solo nel 93, con Piero Leveratto e Alfred Kramer.
Nel 95 suona con Gerry Mulligan e nel 96 esce “La banda Disegnata” col proprio settetto. Nel gennaio 97 è stato invitato al “Midem” di Cannes a rappresentare l’Italia in un meeting tra i migliori chitarristi europei.
Nel 97 registra con Larry Schneider, Andrea Dulbecco, Dodo Goya e John Arnold “Summertime In Sanremo”. Nel 98 esce “The Tender Trap”, con Mauro Negri e Paolo Birro e nel 99 esce “You And The Night And The Music” con Ares Tavolazzi e Mauro Beggio.
Dal 99 collabora con Barbara Casini in un progetto dedicato a Jobim. Con la Casini e Lee Konitz incide un CD per la Philology.
E’ negli Stati Uniti nel marzo 2000, suona a New York e a Durham nel North Carolina International Jazz Festival. Nel dicembre dello stesso anno viene invitato, insieme al trombettista Fabrizio Bosso, al festival internazionale di jazz dell’Avana (Cuba), dove suona con Kenny Barron, Ronnie Cuber, Giovanni Hidalgo, Chucho Valdez e gli Irakere.
Come insegnante ha tenuto seminari a fianco di musicisti come Carl Anderson, Buster Williams, Ben Riley, Rachel Gould.
Nel campo della musica leggera ha lavorato con Bruno Lauzi, Fabio Concato e ha suonato in diversi dischi di Mina

Paolo Birro

Nato a Noventa Vicentina (VI) nel 1962.

Nel 1987 ha conseguito il diploma in pianoforte presso il Conservatorio di Vicenza sotto la guida del maestro Carlo Mazzoli, ottenendo il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore.
Studi jazzistici con Franco D’Andrea.
Collaborazioni:
con Lee Konitz, Ruud Brink, Scott Hamilton, Buddy De Franco, Art Farmer, Johnny Griffin, Gianni Basso, Maurizio Gianmarco, Enrico Rava, Gianni Cazzola, Maurizio Caldura, Erwin Vann, Claudio Fasoli, Aldo Romano, Richard Galliano, Mauro Negri, Sandro Gibellini, Pietro Tonolo, Marco Tamburini, Klaus Lessmann, Nicola Stilo, Tiziana Ghiglioni, Paolo Fresu, Carlo Boccadoro, Eliot Zigmund.
Festivals e rassegne:
Umbria Jazz, New Conversation (Vicenza-Teatro Olimpico), Toscana Jazz, Progetto Jazz (Cremona), Ancona, Verona, Reggio Emilia, Musicus Concentus (Firenze), Iseo, Clusone, Milano Estate, Riva del Garda, Venezia Suona, Siena Jazz ecc.
Concerti in Svizzera, Austria, Germania, Israele, Francia, Spagna, Etiopia,Grecia.
Ha partecipato a trasmissioni radiofoniche per Radio3 RAI.
Nel 1992 in trio con Sandro Gibellini e Mauro Negri si classifica al primo posto nel Concorso Internazionale di Barga Jazz.
Nel 1996 è stato nominato “Miglior Nuovo Talento” nel referendum della critica specializzata indetto dalla rivista "Musica Jazz".
Ha tenuto stages di pianoforte jazz, improvvisazione e musica d’insieme (Perugia Classico, Corsi estivi a Loano, Laboratori di Musica Jazz a Feltre) ed e’ docente presso i Seminari Senesi di Musica Jazz, il Corso Sperimentale di Jazz del Conservatorio di Bologna , il Conservatorio di Vicenza e i Civici Corsi di Jazz del Comune di Milano.
Ha scritto articoli pubblicati sulla rivista Musica Oggi.
Discografia selezionata:
Paolo Birro Trio “Fair play” (Flex Records); Paolo Birro “Capo D’Astro” (Velut Luna); Gibellini-Birro-Negri “The Tender Trap” (Velut Luna); Birro-Dani -Gregory-Maiore “Sing Without Words” (Velut Luna); Pietro Tonolo-Paolo Birro “Autunno” (Egea); Emanuele Cisi- Paolo Birro “Hidden Songs” (Splasch); Paolo Birro Trio “Live at Siena Jazz” (Splasch); Tonolo-Goldstein-Birro-Ciancaglini “Farfalle” (Egea).

Giovedì 02 Giugno dalle 14:00 fino alle 17:00

Seminario Musicale con il batterista Percussionista Cubano
Calixto Oviedo

Per prenotazioni e informazioni contattare il seguente numero 338 31 43 971

Giovedì 02 Giugno alle 22:00

Calixto Oviedo y Latin Train
presentano loro ultimo CD "Calixto's Way"

Sestetto composto da

Calixto Oviedo (batteria, Percussione)
Enrico Caruso (Piano Forte)
Leonardo Gobin (Trombone)
Gendrikson Mena (Tromba)
Eduardo Cespedes (Basso elettrico)
Ferdinando Despaigne "Ciquitico" (Congas)
Lili Hernandez (Voce)

Calixto Oviedo

Enrico Caruso

Leornando Gobin

Gendrikson Mena

Eduardo Cespedes

Ferdinando Despaigne "Ciquitico"

Lili Hernandez

Giovedì 12 Maggio alle 22h30
Concerto nella stalla delle Cave di Moleto 0020

Alberto Bonacasa Trio

Trio composto da

Alberto Bonacasa (Piano Forte)
Dino Cerruti (Contrabbasso)
Rodolfo Cervetto (batteria)

Alberto Bonacasa

Nato a Vigevano (PV) il 15 Maggio 1971.
Intraprende lo studio del pianoforte classico all'età di sette anni sotto la guida del M° Paolo Bianchi. Si avvicina successivamente al jazz studiando con Gabriele Comeglio, Luigi Bonafede, Mario Rusca.
Nel giugno 1996 vince una borsa di studio offerta dal Berklee College of Music di Boston dove si diploma in composizione jazz con il massimo dei voti e la lode studiando con: Ray Santisi, Greg Hopkins, Dick Lowell, Wayne Nause, Ken Pullig.
Ha al suo attivo collaborazioni a molteplici progetti musicali tra i quali: Renato D'Aiello Trio "Canzone" (Inghilterra), Fabrizio Bosso Quartet, Mena Gendrickson Quintet (latin-jazz), Sergio Orlandi Quintet, Michele Bozza Quartet, Eleonora D'Ettole, Riccardo Bianchi Quartet, Dana Andrews , Angela Baggi, Rachel Gould Quartet, Tullio Ricci Quartet, Pietro Bonelli Group (brasilian-jazz), Lo Greco Bros, Just for Jazz feat. Carlo Atti, No One Else (coro gospel), Blastoplastica (pop, funk), Chester Harlan Quartet, Marco Cortesi Group(Svizzera), Phil Stockli Quartet (Svizzera), Erik Telford Trio(U.S.A.), Lawrance Clark Quartet(U.S.A.), Paulo Danai Quartet(U.S.A.).
Da più di dieci anni h membro della la big band Jazz Company, diretta dal sassofonista Gabriele Comeglio, con la quale si esibisce in numerosi concerti in Italia ed all estero accompagnando artisti del calibro di: Slide Hampton, Bob Mintzer, Randy Brecker, Jerry Bergonzi , Franco Ambrosetti, Charlie Mariano, Mike Richmond, Adam Nussbaum, Sandro Gibellini, Bruno de Filippi.
Nel 1994 partecipa alla tournèe del gruppo pop Audio 2 durante il loro periodo di collaborazioni con Mina.
Nell estate '95 suona con l'orchestra sinfonica dei Pomeriggi musicali di Milano diretta dal M° Enrique Mazzola per i concerti della rassegna Musica in villa.
Numerose sono le esibizioni in festival, teatri, jazz club in Italia ed all'estero tra cui citiamo quelle di: Milano,Torino, Varese, Pavia, Bergamo, Brescia, Genova, Taranto, Roma, Lugano, Montreux, Aarau, Olten, Berna, Basilea, Zurigo, Vaduz, Insbruck, Villach, Wiesen, Vienna, Londra, Oxford, Boston, Osaka.
Nel luglio 2000 entra a far parte del gruppo Nuphunk, capitanato dal cantante americano CeCe Rogers (ex voce dei Jestofunk) suonando in manifestazioni di rilievo in Austria.
Partecipa alla realizzazione dei seguenti lavori discografici: Phil Stockli Quartet con ospite Franco Ambrosetti " The Horizon"; Fabio Casali Group "Xotique"; Gabriele Comeglio Big Band "Jazz in bianco e nero"; Giorgio Di Tullio "Dream'n Drums" con ospiti Eric Marienthal e Jeff Gardner; Marco Cortesi Group feat. Rick Margitza "Why not" (jazz moderno); Roberto Riva
(chitarra flamenco); Riccardo Bianchi Quartet (jazz moderno), Mena Gendrickson feat. Micheal Rosen "Asi son mis sentimientos" (latin-jazz).
Nel gennaio 2004 entra a far parte del gruppo del sassofonista newyorkese Paul Jeffrey per una serie di concerti dedicati alla musica di Joe Henderson, Charles Mingus e Thelonious Monk.

Per contatti e informazioni:
Alberto Bonacasa
email: albertobonacasa@hotmail.com
web: http://www.geocities.com/albertobonacasa/info.html

Dino Cerruti

Dopo anni di semi-professionismo nell'ambito pop/rock, si avvicina al jazz approfondendo gli studi presso la "Scuola Jazz di Quarto" (oggi D.E.M.S.), e continua la propria formazione con i maestri P. Leveratto ed Aldo Zunino.
Parallelamente frequenta i corsi “Lizard” conseguendo il brevetto “fonico/sound ing.”
Collabora con numerosi studi di registrazione, come bassista/contrabbassista, vocalist, programmatore ed arrangiatore per la realizzazione di brani di musica pop/rock, commerciale (cantautori italiani, brani dance), jungle pubblicitarie e realizza, con le rock band "T-LOCO" e "Wolf", alcune produzioni per il mercato tedesco.
Nel 1996 frequenta le clinics della Berkley School ad Umbria Jazz.
Nel 1998, in veste di compositore ed arrangiatore realizza (in collaborazione con il cantautore S.Vallarino) il progetto "Strade" con il quale ottiene diversi passaggi televisivi e radiofonici sulle reti Mediaset e Rai.
Nel 1998 partecipa, (in collaborazione con il cantautore E.Dabbono) in qualità d’autore ed arrangiatore, al festival di “Castrocaro Terme” qualificandosi al terzo posto con menzione della critica per il miglior arrangiamento.Parallelamente prosegue la propria formazione frequentando seminari tenuti da musicisti, italiani e stranieri, di fama internazionale tra cui il contrabbassista statunitense C.Haden ed il bassista A. Caron.
Nel 1999/2000 è docente di Basso elettrico/contrabbasso alle clinics del sassofonista.
Paul Jeffrey presso le sedi di Cairo Montenotte (SV) e Caorle (VE) della “P.Jeffrey Music school” (dipartimento italiano della ”Duke University Dhuram” North Carolina –USA).
Nel 1999, vince il concorso "Jazz emergente in Liguria" con le formazioni "64 Jazz" e "P.Jeffrey Vocal Ensemble" che si aggiudicano rispettivamente il primo ed il terzo posto.
Nel Luglio 2000 partecipa al festival jazz di Sori con la formazione "64 jazz".
Nell’Agosto 1999/2000 partecipa ad alcuni concerti al festival di ”Cervo” (IM) dove è anche docente di basso elettrico /contrabbasso per le ”Master class Jazz “.
Nel corso dell'anno scolastico 2001/2002 è docente, presso il liceo "Calassanzio" di Carcare (Sv),per i corsi di "Musica d'insieme".
Nell’Agosto 2001 partecipa al festival di ”Cervo” (IM) con l’ensemble del pianista Riccardo Zegna nel progetto “Piccolo Valzer”.
Nell’Agosto 2002 è assistente/collaboratore ai seminari di jazz ”Les Jazz Alpes” organizzati da JARTAC presso Les Deux Alpes -Francia .
Nel Settembre 2002 è assistente/collaboratore ai seminari di jazz e danza organizzati dal comune di Loano sotto la direzione artistica del maestro R.Zegna.
Nel Luglio 2003 partecipa al "Pegli Jazz Festival" in trio con Alessando Collina e Lorenzo Capello ed al festival jazz di "Cervo" (IM) con il "Modì Quintet".
Attualmente svolge attività didattica, oltre che privatamente, presso la "P.Jeffrey Music School" sotto la direzione artistica della cantante Danila Satragno.

Nel corso della propria attività ha suonato con:

Danila Satragno, Riccardo Zegna,Alessio Menconi Bob Mover, Carl Anderson, Bobby Dhuram, Giampaolo Casati,Fabrizio Bosso,Alberto Mandarini,Giovanni Falzone,Paul Jeffrey, Alfred Kramer, Dado Moroni,Claudio Capurro, Stefano Calcagno,Ferdinando Faraò,Sal Rosselli, Tullio De Piscopo, Fulvio Chiara, Joy Sen, Lucio Capobianco,Claudio Chiara, Andrea Pozza………

Cerruti Dino
Via Accinelli 1/14
17019 Varazze (SV)
Tel. 019/932974
Cell.0348/7631992
E-mail ilcerru@libero.it
dino@pictrio.it
WEB: http://spazioinwind.libero.it/dinocerruti/first.htm

Rodolfo Cervetto

Giovedì 05 Maggio alle 22h30
Concerto nel Cortile delle Cave di Moleto 0520

Simon Papa e Roberto Taufic
"Baticumbando"

Progetto nato nel ‘94 dall'incontro artistico di Roberto Taufic, chitarrista brasiliano dotato di grande originalità e con una notevole esperienza nei più diversi stili musicali, con la cantante Simon Papa, da sempre interprete appassionata della musica popolare brasiliana e anch'essa reduce da percorsi attraverso vari stili musicali come il jazz, il pop, e il soul.
Da tale incontro non poteva che emergere un progetto che fondesse insieme tutte le varie influenze formanti la personalità artistica dei due musicisti, tenendo conto delle profonde radici piantate nella cultura musicale brasiliana.
Il loro progetto presenta brani degli esponenti più interessanti della MPB, la Musica Popular Brasileira, tra i quali Djavan, Dorival Caymmi, Tom Jobim, Chico Buarque, Milton Nascimento, Guinga, Edu Lobo, Lenine e Ivan Lins. La rivisitazione di questi brani va a costruire quell'uniforme ed originale sound che caratterizza i due musicisti. Il loro lavoro viene poi arricchito dalla presenza di alcune loro composizioni.

Duo composto da

Simon Papa (Voce, percussioni)
Roberto Taufic (Chitarra, voce)

Simon Papa

Ha studiato presso il Centro Jazz di Torino con la vocalist Francesca Oliveri ed il pianista Gianni Negro. Ha studiato anche chitarra, danza africana e danza jazz.

Esperienze professionali:
Inizia la sua attività nell'84 con il chitarrista Pino Russo e con lo stesso si esibsce in diversi jazz-clubs italiani proponendo un repertorio largamente composto da classici brasiliani. Comincia da allora un'intensa attività professionale che si allarga più tardi al nord Europa, passando dal genere brasiliano al jazz, al pop ed alla dance. Tra il '90 ed il '93 partecipa a numerose realizzazioni discografiche nel campo della dance. Nel '94 nasce il progetto Latin Touch nel quale è coautrice di testi e musiche insieme al chitarrista brasiliano Roberto Taufic e che, alla fine del 2002 con il nuovo progetto discografico, Terra, prende il nome di Baticumbando. Dal '99 si dedica anche allo studio delle percussioni della tradizione popolare brasiliana. Dal '84 al '86 ha lavorato come danzatrice afro-jazz nell'"Anna Cuculo Group", partecipando a diverse manifestazioni in tutta Italia.

Ha lavorato con:
Gianpaolo Petrini, Roberto Celio, Enzo Zirilli, Diego Borotti, Massimo e Giulio Camarca, Davide Graziano, Alberto Tafuri, la Big Band di Gianfranco Piras, Augusto Martelli, Roberto Taufic, Karl Potter, Michele Rabbia, Giancarlo Maurino, Renato D’Aiello, Gilson Silveira, Roberto Rossi, Rogerio Tavarez, Vonn Washington, Wigder Valle, Eduardo Taufic, Paulo De Oliveira, Cacau Vasconcelos, Claudio Borrelli, Papi Moreno.

Dal 1989 ad oggi ha preso parte ai seguenti festivals e manifestazioni:
Omaggio a Mandela (Torino, Palasport); Tributo a John Lennon (Torino, Teatro Alfa); Musica contro la droga (Torino, Palasport); Torino si nota (Torino, Piccolo Regio); JVC Jazz Festival (Roma); IV Festival internazionale del blues e del jazz degli Alburni (Salerno); JazzAuser (Vicopisano); Estate Campese (Reggio Calabria); Catania Jazz; Projeto Seis e Meia (Teatro Alberto Maranhão - Natal, Brasile); Volando con Naco; Colle Jazz (Livorno); Festival Latino Americano (Modena); Asti in Concerto; Festival Latino Americano (Torino); III Festival delle Rocche (Montà d'Alba); Festival Latino Americano (Torino); Festival delle radici dei Popoli (Bologna); Muovitipositivo (Torino); Jazz a Palazzo (Torino); Toscana Jazz; Musica & Dintorni (Piozzo); Note di Colore (Brescia); Fermo Posta (Sarzana); Suoni dal Castello (Lerici); Projeto Seis e Meia e “Friends” (Natal, Brasile); Suoni Virtuosi dal Mondo (Benevagienna); Jammin’ in the Garden (Milano); Veneto Jazz; Gubbio Festival No Border, Notturni in Villa (Milano); Jazz a Palazzo (Torino); Metrojazz Zone (Milano); Pavone Jazz ; Nação Potiguar (Natal, Brasile); Spiritus Mundi (Costiera Amalfitana).

Apparizioni televisive:
Festa dell'estate - Rai1 - '93, Toinho Silveira show - (Brasile) '98, Maurizio Costanzo Show - Canale 5 - '99, Tarcisio Flor - (Brasile) '99

Realizzazioni discografiche:
"Ain't no sunshine" - Brasil Confusion - Sony Music (97)
"De cabo a Rabo" - Latin Touch (97)
"Magalenha" - Dragut Club – Train (99)
“Latin lovers” – House Lovers – Test Records (2001)
“Oki doky” – Pasta Boys – (2001)
“Força e poder” – Julio Jefferson (Brasile 2001)
“So danço samba” – Halidon – (2002)
“Mala e cuia” – Gilson Silveira (2002)
“Chapel de palha” – Ney Portillo (2003)
“ Tatuagem” – Sergio D’Angelo – Airplane (2003)
“Trio Jogral” – Trio Jogral – (2003)
Compilation “Outro Brasil” – Baticumbando – H. Squared – (2003)
“Realidade Real” - Luiz Lima - Philology – 2003
Terra” Baticumbando – H Squared -(2004)
“Galope” Rogerio Tavares - H Squared -(2004)

Attività didattica svolta:
Circolo Filarmonico Astigiano
Centro Jazz Torino
Scuola Girotondo - Cuneo

Contatti: 011 19714963, 328 8724231
Email: simonpapa@fastwebnet.it

Roberto Taufic

Nato nell’Honduras (America Centrale) nel 1966, di origine araba da parte di madre, si trasferice con la famiglia in Brasile all’età di sei anni e quattro anni piu’ tardi inizia i suoi studi musicali.
Esperienze professionali: All’età di 15 anni partecipa a diversi festivals in varie formazioni di musica popolare brasiliana. A 18 anni inizia a lavorare come turnista in vari studi del suo stato ( Rio Grande Do Norte – Brasile ), partecipando a diverse produzioni discografiche come chitarrista e arrangiatore.
suona all'apertura dei concerti di Geraldo Azevedo, Boca Livre, Joyce e Luiz Melodia.suona con Dulce Quental e Wilson Simonal in tourneè nel suo Stato; l'anno successivo partecipa a Rio de Janeiro al "Projeto Pixinguinha" con Diana Pequeno.
Nel 1990 approda in Italia e per quattro anni risiede a Roma dove approfondisce i suoi studi e collabora con diversi artisti.
Nel 1994 parte per una tourneè in Brasile accompagnando la cantante Elza Soares insieme al sassofonista Giancarlo Maurino e partecipa come arrangiatore alla registrazione del disco di Nonato Buzà insieme al batterista Robertinho Silva.
Nel 1995 si trasferisce in Piemonte e comincia a collaborare con la cantante Simon Papa e con il percussionista brasiliano Gilson Silveira.

ha lavorato-live o in studio- con:
Harold Bradley, Rosalia De Souza, Ana Flora, Karl Potter, Marco Tamburini, Francesca Sortino, Lea Costa, Luigi Tessarollo, Simon Papa, Michele Rabbia, Marco Siniscalco, Giovanna Gattuso, Laura Ghirardi, John Arnold, Bob Mover, Pietro condorelli, Renato D’aiello, Flavio Boltro, Enzo Zirilli, Aldo Mella, Paolo Porta, Diego Borotti, Augusto Martelli, Gianmaria Testa, Alfredo Paixão, Ney Portilho, Piero Ponzo, Miroslav Vitous, Rino Vernizzi, Gianni Coscia, Patrizia Laquidara, Meg ed altri.

Ha preso parte ai seguenti festivals e manifestazioni:
JVC (Roma), IV festival internazionale del Blues e del Jazz degli Alburni (SA), Jazzauser(Vicopisano), Estate Campese (Reggio C.), Catania Jazz, Volando con Naco, Colle Jazz (Livorno), Festival Latino Americano (Roma, Milano, Modena, Torino e Bologna), Projeto Seis e Meia (Brasile), Festival Delle Rocche (Montà D'Alba), Festival delle radici dei Popoli (Bologna), Muovitipositivo (Torino), Jazz a Palazzo (Torino), Toscana Jazz, Veneto jazz , Jammin’ in the Garden (Milano), Gubbio Festival No Border, Notturni in Villa (Milano).

Apparizioni televisive:
Fantastico (Brasile), Video Show (Brasile) , Programa Livre (Brasile), Sem Censura (Brasile), Maurizio Costanzo Show, Tarcisio Flor (Brasile).
Ha partecipato inoltre a varie trasmissioni televisive con l’orchestra di Augusto Martelli.

Discografia scelta:
De cabo a Rabo - Latin Touch
Mala e Cuia – Gilson Silveira
Elza Soares Trio – Elza Soares
Real Picture – Roberto Taufic Quintet
Trio Jogral – Simon Papa, Gilson Silveira e Roberto T.
Chapéu de palha - Ney Portilho
Vida – Ligia França
Jungle e maree – Giovanna Gattuso
Realidade Real – Luis Lima
Compilation “Outro Brasil” – Baticumbando – H. Squared – (2003)
Terra - Baticumbando – H Squared -(2004)
Galope - Rogerio Tavares - H Squared -(2004)
Come produttore, arrangiatore o turnista ha partecipato a numerosi altri progetti.

Attuali collaborazioni:
Roberto Taufic Quintet ( jazz )
Mala e Cuia – Gilson Silveira Quintet ( Brasil-etno-world music )
Baticumbando - (Brasil music)
Trio Jogral – Roberto Taufic, Simon Papa e Gilson Silveira ( Brasil music – MPB )
Simon Papa – Roberto Taufic DUO (Brasil music – MPB)
Ney Portilho Group ( Brasil jazz )
“Petite Boite” - Giovanna Gattuso quartet ( Acoustic jazz – canzoni )
Luigi Tessarollo – Roberto Taufic DUO ( jazz – chorinho ed altro )
Alfredo Paixão trio ( world jazz )
Giancarlo Maurino – Roberto Taufic duo ( duo sax – guitar )

Contatti: 011 19714963, cell 348 5190471; email robertotaufic@fastwebnet.it

Giovedì 28 Aprile alle 22h30
Concerto nel Cortile delle Cave di Moleto 0520

Swing Brother Swing

Il progetto S.B.S. nasce alla fine del 2003 da un’idea del cantante Sergio “Tamboo” Tamburelli e del chitarrista Pietro Bonelli. Questo progetto ha lo scopo di proporre in modo ironico e divertente lo swing, la jazz song di casa nostra e il blues di Kansas City rendendoli appetibili anche a coloro che reputano l’ascolto di questi generi musicali, “una pratica per pochi eletti”. Lo spettacolo prende corpo in perenne bilico tra musica e goliardia dove swing, Jive, R’n’R, e melodie degli anni ’60, formano l’ossatura musicale del progetto. “Tamboo” ha all’attivo due cd e vanta un paio di apparizioni televisive sui canali Mediaset: il Boom (Canale 5) e lo Spazzolino Da Denti (Italia 1).

Trio composto da

Pietro Bonelli (Chitarra)
Alex Carreri (Contrabbasso)
"Tamboo" Sergio Tamburelli (Voce)

Pietro Bonelli, compositore

Luogo e data di nascita         Milano 12.07.1961
Residenza                            via Milano 44 – 27010 Giussago (PV)
Codice Fiscale                      BNLPTR61L12F205I
Posizione S.I.A.E.         121647
Agibilità                              N° 48/02 MF
Telefono                             338 8004741 -- 349 4920782
E mail                               p.bonelligroup@libero.it
Web                                   www.pietrobonelli.it

Inizia a sette anni lo studio della chitarra classica diventando alla fine degli ottanta un promettente concertista specializzandosi nella tecnica del fingerpicking.
Si avvicina nel frattempo con sempre maggior interesse alla musica jazz ( in virtù del grande fermento artistico degli anni ottanta ) frequentando, le lezioni di IVO MELETTI ( noto jazzista - sideman degli studi di registrazione ) e successivamente consegue il Jazz Master c/o il C.D.M. di Milano, in armonia funzionale e in tecnica dell’improvvisazione jazzistica seguendo i corsi tenuti dal maestro FILIPPO DACCO’.
La fine degli anni ottanta e i primi anni novanta sono determinanti per la crescita dell’artista il quale, consolida con una intensa attività concertistica, la formazione PIETRO BONELLI GROUP concretizzando nel 1999 un progetto discografico di matrice latin jazz avvalendosi della collaborazione di ospiti illustri come Emilio Soana e Guido Bombardieri.
Nel 2001, fonda con Rodolfo Pereira, il BRASIL PROJECT ( un quartetto di bossa-nova e samba) e in seguito promuove un nuovo progetto denominato GANGS’ ROAD ( funky-rap & soul ).
Nell’estate del 2002 fonda i NEW VOICE, gruppo di jazz elettrico che risulta essere una assoluta novità nel circuito live e successivamente i FUNKY FIVE che si propongono come alternativa al repertorio jazz del progetto New Voice.
Nel marzo 2003 promuove un tour Italiano riunendo nel progetto BRASIL REUNION, alcuni straordinari musicisti brasiliani che vantano prestigiose collaborazioni internazionali.
Nel gennaio del 2004 incide con il Pietro Bonelli Group un nuovo cd “SOLEA” nel quale spicca la presenza del celeberrimo trombettista Fabrizio Bosso.
Successivamente fonda con il funambolico cantante pavese Sergio Tamburelli “Tamboo”gli Swing Brother Swing, un progetto che si distingue per un repertorio di jazz-swing tipico degli anni 50/60.

ATTIVITA’ DIDATTICHE

Attualmente è docente di chitarra moderna c/o l’Istituto Civico (pareggiato) “F.Vittadini di PV”.
Ha collaborato in passato con Croma (scuola privata di PV ),l’Istituto Civico
Farina di Casorate Primo(PV) e con la Civica di San Zenone al Lambro (MI).

EVENTI

1999 Metro Poli Jazz (MI)                                 P.B.G.   Pietro Bonelli Group )
2001 Festival Jazz di Brescia                 P.B.G.   (featuring Fabrizio Bosso)
2001 Monzambano Jazz (VR)                   P.B.G.   (featuring Fabrizio Bosso)
2002 Veneto Jazz                                                P.B.G.     (featuring Gendrickson Mena)
2002 Salento Jazz (LE)                                       P.B.G.     (featuring Gendrickson Mena)
2002 Bordighera Jazz & Blues (IM)                    P.B.G.     (featuring Gendrickson Mena)
2002 Veneto Jazz                                                Brasil Project con Rodolfo Pereira
2003 Rivolta in Musica                                       P.B.G.
2004 Crossroads Jazz Festival                              P.B.G.
2004 Este (PD)                                                  P.B.G.     ( apertura al concerto di Amalia Gre )
2004 Mirandola Jazz Festival (MO)                    P.B.G.
2004 Brianza Open Jazz Festival (MI)               P.B.G.
2004 Open Jazz Varese                                       P.B.G.

COLLABORAZIONI SIGNIFICATIVE

Marco DETTO,Alberto BONACASA,Piero ORSINI,Riccardo BIANCHI,Karin MENSAH,Francesca AJMAR,Emilio SOANA,Guido BOMBARDIERI,Luis CASIH,Gendrickson MENA, Fabrizio BOSSO,Ney PORTILHO,Rodolfo PEREIRA,Ivan LOMBARDI,Marcos SIQUEIRA, Sergio “Tamboo” TAMBURELLI etc…

Alex Carreri

"Tamboo"

Sergio Tamburelli, alias Tamboo®, è una delle più interessanti realtà musicali che la provincia di Pavia ha prodotto in questi ultimi dieci anni. Nato (musicalmente) ed esploso tra il 1988 e l'89 con la Crazy Bus Band, raggiunge la maturità artistica nei primi anni '90 con la Tamboo® Crazy Band. In quel periodo si fregia anche del soprannome di The Animal sottolineandone le caratteristiche con un brano di sua composizione (latamente autobiografico) dal titolo "Sono Un Maiale" che incide su un primo demo-tape. E' il periodo in cui resuscita sul palco le atmosfere dei Blues Brothers ma già, tra le pieghe del blues, fa capolino il fantasma di Fred Buscaglione. Sempre in quegli anni partecipa alla trasmissione di Rete 4 Star 90 riportandone un accresciuto successo e una certa notorietà. La propensione per lo spettacolo puro lo porta a privilegiare sempre più il fattore scenico senza però che ne risenta la qualità del lato musicale che si mantiene di ottimo livello grazie anche ai musicisti con cui collabora (prova ne sia che alcuni dei suoi "ex"sono stati scelti da orchestre come quella di Demo Morselli per il Maurizio Costanzo Show, o da quella di Sarabanda).

Scintillante, irriverente, ironico, oltraggioso ed ammiccante, coinvolge il pubblico nei suoi show..e il pubblico risponde partecipando con entusiasmo e diventando, esso stesso, parte dello spettacolo. Furbescamente Tamboo® sfrutta la voglia di protagonismo degli spettatori trasformandoli, di volta in volta, in orchestra, coro o attori comici (loro malgrado).

Abbandonato quasi completamente il blues per un revival degli anni '50 di sapore cabarettistico, cambia nome alla band e nascono i Ticinum Playboys con una sostanziosa sezione di fiati; a questa formazione ne segue una ridotta, i Rustick Boys, quasi di transizione.

Nel '96 è tra i protagonisti di un'altra trasmissione televisiva di successo, Il Boom-I Favolosi Anni 50 (Italia 1), a cui segue la partecipazione, come solista, a Non Dimenticate Lo Spazzolino Da Denti (Canale 5) condotta da Gerry Scotti; ma ancora non è contento. I personaggi che si autoimpone gli stanno sempre stretti, la sua smania di cambiamento, di evoluzione, lo porta spesso ad anticipare le mode o a trovarsi controcorrente. All'inizio del '97 muta nuovamente formazione introducendo nell'organico un violinista e costituisce i Bonarda Wagon Boys, inventandosi una sorta di country-ska da cowboy lombardo.

Nel 98 sbeffeggia Marylin Manson, Alice Kooper e Bela Lugosi con uno spettacolo dal titolo Tamboo Horror Show e con l'aiuto del gruppo (I Vampiri della Botte), di un vocoder e di alcuni trucchi da Carnevale si inventa un nuovo stile.

Alla fine dell'anno si prende un momento di riflessione; ha rivisitato un po' tutti i generi: cosa gli resta da fare?

Nel frattempo pubblica un CD autoprodotto dal titolo "Tamboologia" in cui raccoglie alcuni brani registrati nell'arco di tutta la sua carriera ed è proprio questo riascoltarsi che gli fa nascere l'idea di rivisitare sé stesso inventandosi uno stile "trasversale" che attinga un po' da tutti i generi. Questa sorta di Blob lo porta a formare la Tamboo® All Star con cui ritrova nuova energia e nuovo entusiasmo. La musica si estende da strane riproposizioni di standard anni 40 alle canzonette degli anni 50 e 60, per sfiorare la disco degli anni 80 e sbeffeggiare i miti dei 90. La parte musicale si ritaglia così nuovi e più importanti spazi all'interno dello spettacolo ma il fulcro dell'attenzione rimane sempre lui, Tamboo®, con i suoi imprevedibili interventi punteggiati da monologhi dai toni cabarettistici e il suo innegabile talento nel saper "tenere il palco". Nell'autunno del 99 pubblica, in collaborazione con Scalopoli, il suo primo CD ufficiale TAMBLOB che contiene alcuni brani tratti dal suo attuale repertorio; tra questi uno, "Il Gattone Deluso", cantato in coppia con Nanni Svampa.

Il Capodanno 2000 in piazza della Vittoria, a Pavia, lo vede protagonista di un grande concerto nel ruolo di "traghettatore" della città nel nuovo millennio. E' lui, infatti, che riscalda il pubblico con la sua musica, lui che accompagna le migliaia di persone presenti sino al Ponte Vecchio per assistere ai fuochi d'artificio e brindare tutti insieme al 2000; ed è sempre lui, infine, che li riporta in piazza per concludere i balli.
Dopo aver sciolto gli All Stars ed essersi preso un periodo di riflessione alla fine del 2000, nei primi mesi del 2001 Tamboo riappare con un nuovo gruppo: gli Hot Six. Questa volta lo stile tende decisamente allo swing e l'inserimento del trombone e del contrabbasso connota in maniera definitiva questa propensione, pur senza rinunciare al lato spettacolare dello show.

Giovedì 31 Marzo alle 22h30
Concerto nella stalla delle Cave di Moleto 0520

Dino Pelissero & Alfredo Matera

duo composto da

Alfredo Matera (Piano Forte)
Dino Pelissero (Flauto, Kalimbe)

Alfredo Matera

Alfredo nato a Torino il 12.08.1965, pianista e compositore, sviluppa una forte passione per la musica che matura presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Torino sotto la guida dei Maestri Cassardo e Raf Cristiano.
Colleziona importanti collaborazioni con artisti internazionali tra cui Gloria Gaynor e Arthur Miles (tournée 90/91), Adriano Celentano (convegno nazionale dell’ Eucarestia di Bologna, in omaggio a Papa Giovanni Paolo II), Tullio de Piscopo, Fiorella Mannoia (tournée estate 2003).
Nel contempo partecipa a diverse trasmissioni televisive delle reti nazionali con il noto arrangiatore P. Pirazzoli accompagnando numerosi artisti tra cui Tina Turner, Liza Minelli (David di Donatello 2002), Katya Ricciarelli, Fabio Concato, Massimo Ranieri, Ornella Vanoni, Francesco Renga, Ricchi e Poveri, Riccardo Fogli, Fiordaliso, Fiorellino, Silvia Salemi, Fracesca Alotta, Scialpi, Ivan Cattaneo, Annalisa Minetti e Marco Armani.
Con il flautista Dino Pelissero e la cantante africana Ranzie Mensah inizia il suo viaggio nella world music, che lo porta ad esibirsi in importanti contesti: l’apertura del concerto di Miriam Makeba, al teatro della filarmonica di Olsztyn, al “Jazz club Harenda” di Varsavia ed al teatro nazionale di Bialystol.

Musicista eclettico spazia negli anni attraverso molte e disparate culture musicali: “… la musica può creare ponti culturali per mettere in comunicazione mondi lontani: tradizione e modernità, ritmi africani ed europei e le loro stesse evoluzioni jazz e latino-americane”.

Nasce così il nuovo CD “Tocando Tocando” dove si fondono i più diversi aspetti ritmici della tradizione latina a semplici melodie.

Dino Pelissano

flautista-compositore - arrangiatore

Dati Anagrafici:
Nato a: Torino
Il: 30 gennaio 1960
Domiciliato a: Torino
Telefono: 347.6188101
e-mail: babau14@hotmail.com

La formazione musicale
Dal 1972 inizia gli studi di flauto dolce.Dal 1973 già insegnante per i coetanei delle scuole medie dell'istituto San Luigi di Chieri - To.
Dal 1976 passa allo studio del flauto traverso, percorso classico, per poi perfezionarsi, nel 1978, nelle tecniche di musica contemporanea, jazz, etnica e fusion.

Il genere musicale
Abbraccia il Jazz, le sonorità africane e orientali, la New age, il Funky, ed il latin Jazz.
E' compositore di colonne sonore, sound therapyst e tiene seminari sull' uso del flauto e di strumenti e tecniche etniche (Kalimba, Kora, Flauti antichi e approccio alle fonti Asiatiche ed Africane).
Attualmente impegnato nella registrazione dell'ultimo disco, realizzato in collaborazione con Gianni Branca alla batteria, Pino Russo alla chitarra, Alfredo Paixao al basso, Gianluca Savia alla tastiera, Luis Aballe (percussionista nell'orchestra di Alfredo De La Fè) e numerosi altri musicisti.
Gode della collaborazione, in qualità di ospite, del violinista cubano Alfredo De La Fè.

Le collaborazioni e management più significative
In ordine "casuale" Ricky Lawson, (M.Jackson, All Jarreau), Frankye Hi Energy, Skyantos, Carl Potter, Avion Travel, Almamegretta, Sergio Caputo e numerosi altri.

Le apparizioni significative
2003
-Milano,Teatro Franco Parenti, presentazione ultimo libro di Paolo Pasi, giornalista RAI (Tg 3), "Storie senza Notizia" con la partecipazione di Fernanda Pivano.
-Suvereto (Livorno), a cura dell'assessorato alla cultura, presentazione ultimo libro di Paolo Pasi, "Storie senza Notizia".
-Torino, Teatro Baretti, in occasione della rassegna " San Salvario Mon Amour", presentazione ultimo libro di Paolo Pasi "Storie senza Notizia" con la partecipazione di Fernanda Pivano.
-Concerto "Stregati dal cinema", presso l'Auditorium G. Agnelli Lingotto (Torino). Iniziativa promossa da GTT, organizzazione by Valentina Communication (uscita CD dicembre 2003).
-Chiasso-CH, presentazione ultimo libro di Paolo Pasi "Storie senza Notizia" con la partecipazione di Fernanda Pivano.
-Chiasso, presso il jazz-club Bar Pace, conerto con Pino Russo.

2001
-Tournee in Corsica con il gruppo cubano "Salsometro". - Attore/musicista e compositore di parte della colonna sonora del film "Il Cacciatore di Storie.it" di Ettore Pasculli, trasmesso su Rai Tre nell'estate del 2001
- Torino, concerto per Anteprima Film Festival (uscita cd Ciak! Indimenticabili).

2000
- Ospite del consolato, partecipa come musicista al Capodanno cinese.
- Torino, Festival latino-americano, suona con i "Latin Touch".
- Arles (Francia), Festival della Musica, accompagna il gruppo cubano "Timbaché".

Dal '96 collabora con il chitarrista Armando Corsi (Fossati, Paco de Lucia), Giulio Camarca, Tullio de Piscopo, Marco Detto, Leonardo Pulvitta, Emiliano Aimone, Figli di Guttuso (due cd in attivo), Zauber (due cd in attivo).

Dal '95 si esibisce in una ventina di concerti per "Flauto solo" fra Toscana, Liguria e Piemonte.

Nel '94 è ospite al "Maurizio Costanzo Show" dove viene riconosciuto uno dei migliori flautisti jazz d'Europa.
E' direttore artistico della scuola per le arti db Music (Torino), dove sviluppa collaborazioni con artisti di fama quali Max Roach, Bob Moses e Tullio de Piscopo con cui si esibirà in numerosi concerti dal grande gradimento di pubblico e critica.
Contestualmente è consulente artistico per il free-press torinese News Spettacolo, iniziativa editoriale gratuita riportante le programmazioni musicali ed artistiche dei teatri e club cittadini.

Dal '90 al '92 trascorre due anni in Turnee europea, esibendosi sia come solista che in formazione.

Dal '90 a Torino si occupa dell'organizzazione di eventi e manifestazioni musicali, promovendo nuove promesse jazz, rock, blues e funky.
Collabora anche in alcune rassegne per la promozione degli emergenti della musica classica torinese.

Dal 1989 a Londra collabora con l'indiano Sri Vemu Mukanda da cui apprende l'arte della "musico-terapia" e con il quale incide ad Harem, in Olanda, il cd "NadaBrahma".

Dal 1988 a Londra suona con Dick Hecstaill Smith (Colosseum) con cui lavora in Inghilterra, in Italia, e nel conosciuto Teatro Classico di Roma.

Dal 1985 a Parigi intensifica le più ampie contaminazioni musicali in ambiente jazz, soul, funky, reggae, etnica e fusion.

Dal 1980 collabora con artisti prevalentemente di respiro internazionale: Colin Miller, Peppino D' Agostino (Windham Hill), Arthur Miles (Zucchero Fornaciari) e Linton Castro.

Dal '77 collaborazioni attive con New Trolls e Wess (Dori Ghezzi).
Nello stesso anno premiato da Pippo Baudo in quanto leader del miglior gruppo emergente pop-rock della Regione Piemonte.

NOTE
Disponibile, previo contatto, per concerti, solo o in formazione da Duo a Sestetto, o seminari in Italia e estero.

Giovedì 17 Marzo alle 22h30
Concerto nella stalla delle Cave di Moleto

Giorgio Conte Trio

Trio composto da

Giorgio Conte (Chitarra e Voce)
Tomaso Conte (Chitarra)
Francesco Biaucia (Contrabbasso)

Giorgio Conte

Nasce ad Asti (Piemonte) il 23 aprile 1941. Con il fratello Paolo condivide in gioventù sia gli studi in diritto che la passione per il jazz, la musica popolare e la canzone francese, trasmessa loro dai genitori.
Il loro sodalizio artistico passa attraverso i primi gruppi musicali, che vedono Giorgio alla batteria e Paolo al vibrafono, fino ai contatti con il clan di Celentano e la stesura a quattro mani di brani celebri come "Una giornata al mare", "La topolino amaranto". Più tardi le loro strade si separano, ma Giorgio continua a firmare canzoni di successo interpretate da Rosanna Fratello "Non sono Maddalena", Fausto Leali e Wilson Pickett "Deborah", come pure da Mina, Milva, Ornella Vanoni, Francesco Baccini. Accanto al lavoro nello studio legale, si dedica al teatro (tournée con Bruno Gambarotta) e collabora a diversi programmi radiofonici ("Quelli che la radio..." su RadioDue Rai con Giorgio Comaschi).
Poi, nel 1993, la svolta: dopo la partecipazione al premio Tenco in ottobre, Giorgio Conte decide di abbandonare lo studio legale per dedicarsi ai concerti. La sua carriera lo porta all'estero, dove negli ultimi anni si è esibito più di 300 volte in Austria, Svizzera, Germania, Francia, Belgio, Olanda, Spagna e Canada con un notevole riscontro di pubblico e di critica. In questi paesi pubblica due nuovi album.
Partecipa nel 1996 al Festival Francofolies di Montreal: la sala dello Spectrum (1200 posti) è già esaurita con 15 giorni di anticipo. Il pubblico scopre la sua sottile vena ironica, la delicatezza dei suoi temi musicali; viene paragonato dai giornalisti ai grandi chansonniers francesi, come George Brassens.
Nel 1997 nuovo CD: "La vita fosse" e di nuovo in tournée per l'Europa ed il Canada, riscuotendo sempre ampio successo.
La Polygram Italia pubblica poi il disco "Concerto", registrato dal vivo in un castello medioevale nella cittadina svizzera di Yverdon-les-Bains, ed in seguito, nell'aprile 1999, "Eccomi qua"; da lì iniziano anche i concerti in Italia. Nel 2001 è poi Chicco Santini che farà di tutto affinché "L'ambasciatore dei sogni" entri nel mercato discografico italiano e nel 2003, questa volta prodotto da "Storie di note", tocca ad "Il contestorie"; quest'ultimo CD esce insieme ad un libro - edito da "Gallo et Calzati" - nel quale Giorgio ha raccolto brevi scritti da lui tenuti per anni in un cassetto ed ai quali ha finalmente voluto regalare la notorietà. Nel frattempo continuano i suoi concerti in giro per l'Europa.

Tomaso Conte

Francesco Biaucia

Giovedì 10 Marzo alle 22h30
Concerto nella stalla delle Cave di Moleto 0520

RICCA -NICOLA -ALI’- TRIO

Gruppo nato dall'unione di tre musicisti provenienti da diverse esperienze musicali, ma accomunati dalla stessa volonta' di ricerca e di sperimentazione di nuove strade sonore.
Nasce cosi' il progetto del trio che rivisita, in chiave acustica e creativa, oltre ai grandi temi della musica jazz acid jazz e funk,anche brani originali, con gusto e suoni decisamente moderni e momenti di improvvisazione orientati verso il jazz-funk contemporaneo.

Trio composto da

Paolo Ricca (Piano Forte)
Claudio Nicola (Contrabbasso)
Luciano Ali' (batteria)

Paolo Ricca

Nato nel 1963 a Torino inizia giovanissimo gli studi classici per pianoforte al quale affianca in seguito l'uso delle tastiere.
Prosegue gli studi conseguendo il Diploma Superiore in pianoforte jazz presso il Centro Professione Musica di Milano sotto la guida di Franco D'Andrea.
Inizia quindi un'attivita' live che lo portera' ad effettuare centinaia di concerti in Italia ed all'estero, parallelamente al lavoro come turnista in studio di registrazione.
Collabora quindi sia con musicisti e gruppi jazz fra i quali F. Boltro, Rev. Lee Brown, La Verne Jackson, Architorti, A.Paixao (Pino Daniele), J.Silveira, M.Samba (Joe Zawinul Sindycate), M.Orza (M.Camilo, G. Rubalcaba), P.Russo, A.Ponissi, D.Borotti, C.Actis Dato, E.Zirilli, A.Maiorino, M.Tardito, C.Chiara, D.Pala, M.Carletti, P.Franciscone, F. Chirico, G. Venegoni, G.Giovannini, Ensamble, Con/fusion Funk, MDV Gospel Choir, ecc... che con artisti di musica leggera fra i quali Arthur Miles, Dino, Dee D. Jackson, Elena Roggero, Ginger Brew, M. Short, Chico Moreno, Orchestra Festival di Sanscemo, Jeremy's Joke ed altri.
Nello stesso periodo effettua apparizioni televisive in Rai e compone e realizza sonorizzazioni sia in ambito pubblicitario (Pavesi, Sixtau, istituzionali) che cinematografico (colonne sonore per pellicole presentate al Festival Cinema Giovani di Torino e al Festival di Bologna).
In seguito all'incontro con la musica latino-americana lavora con molti artisti e gruppi sudamericani fra i quali i Moncada (gruppo di latin-jazz noto in Italia per aver partecipato fra l'altro al Festival di Sanremo nel '90), Ruben Rada (fondatore con Airto Moreira del gruppo Opa), Miguel Acosta, Luzia Santana, Trasluz ed altri.
Con questi artisti suona ai maggiori festival latino-americani.
Forma quindi nel 1993 il gruppo di world music Macale' composto da musicisti italiani, sudamericani ed africani provenienti da diverse esperienze (T. De Piscopo, G.Gaynor, Alpha Blondy) con il quale oltre all'attivita' live, compone ed incide alcuni album.
Il gruppo partecipa inoltre con alcune composizioni alla colonna sonora del film "Portami via" di Tavarelli presentato al Festival del Cinema di Venezia del '94.
Svolge inoltre l'attivita' di insegnante in numerose scuole di musica fra le quali Miles & Co., Artemusica, Tenaxsound (Settimo), Area (Alba), Studi Musicali (Biella), AMI (Ivrea), e presso i Corsi di Formazione Musicale della Citta' di Torino e l'Istituto Civico Musicale di Cossato occupandosi oltre che dell'insegnamento del pianoforte jazz anche dei corsi di armonia, teoria e solfeggio e musica d'insieme.
Continua sempre l'attivita' live che e' una costante della sua carriera; centinaia di concerti in giro per l'Italia e l'Europa fra teatri e festivals ad alto livello (come esempio fra quelli cittadini il Teatro Regio di Torino ,il JVC Jazz Festival , l'EuroJazz Festival, EXTRAFestival , Settembre Musica, ecc..).
In seguito, avvicinandosi alle nuove tecnologie ed all'utilizzo di computer, campionatori, loops, inizia l'attivita' di compositore, arrangiatore e produttore in studio collaborando con le maggiori etichette discografiche e pubblicando materiale edito in Italia ed all'estero.
Fra i vari progetti da segnalare la produzione dell'album TRIP-TIK in collaborazione con il Dj di Radio Montecarlo Maurizio di Maggio, i dischi usciti con lo pseudonimo di Paul Rhodes nei quali si fondono jazz, trip-hop e jungle, la rivisitazione del classico "I love supreme" di J.Coltrane in chiave jazz-funk, il progetto YNSAJIA con la vocalist di Paolo Conte Ginger Brew, il progetto di acid-jazz Express Your Soul con musicisti inglesi ed americani pubblicato in Giappone, il Cd "Controcorrente" di F.Chiummento vincitore del Premio della Critica al Premio Ciampi (concorso nazionale di musica d'autore con una grossa risonanza a livello di stampa e unanime grande riconoscimento al lavoro di arrangiamento musicale svolto da Paolo Ricca) ed il disco "Livin the Blues" del cantante americano Arthur Miles, noto in Italia come collaboratore di Zucchero da molti anni.
Ultima in ordine di tempo la partecipazione al Cd del batterista degli Arti & Mestieri Furio Chirico in qualita' di autore e strumentista; in particolare due brani del disco composti da Paolo Ricca vengono eseguiti negli U.S.A. a New York sul palcoscenico del prestigioso Modern Drummer Festival a cui partecipano i migliori batteristi della scena mondiale e radiotrasmessi in diretta dai maggiori network radiofonici statunitensi.
Negli ultimi anni fonda anche l'Associazione Culturale e Musicale MUSICAMPUS di cui è vice-presidente ; collabora quindi con varie istituzioni pubbliche fra le quali la Provincia di Torino , la Regione , il Comune di Torino , di Ivrea , il Teatro Stabile Giacosa di Ivrea e private come l'Archivio Storico dell'Olivetti di Ivrea come autore , arrangiatore , strumentista e curatore di eventi musicali.
L'ultimo progetto realizzato in ordine di tempo uno spettacolo musical -teatrale con il noto scrittore Stefano Benni con la produzione del Teatro Stabile di Ivrea mentre fra i progetti in corso d'opera per la prossima stagione un video musicale per le Olimpiadi di Torino 2006 e il progetto di Jazz con le Bande Musicali in collaborazione con la Provincia di Torino.
In qualita' di compositore e produttore musicale lavora infine per la RAI per la quale realizza sigle e sonorizzazioni per vari programmi televisivi (TG 1, TG2, TG3, Italia Italie, TV7, Uno mattina, ecc...).

BREVE RASSEGNA STAMPA

"Batik e' sicuramente il brano piu' interessante a livello tecnico: diversi cambi di tempo, obbligati perfetti e calzanti, assoli di tastiera e basso rendono questa composizione, scritta dal pianista Paolo Ricca, qualcosa di decisamente unico nel panorama della musica strumentale italiana contemporanea"
Stefano D'Agostino - (ELECTRIC BASS)
"L'apporto importante delle tastiere di Paolo Ricca, protagonista di numerosi, interessanti progetti musicali"
Marco Basso - (LA STAMPA)
"Apprezziamo il talento di Paolo Ricca al piano, che unisce diversi stili e sensibilità" Matteo Ceschi - (MUSICA E DISCHI)
"Il lavoro in studio e' stato curato da Paolo Ricca, stimato tastierista noto nell'area di matrice jazz, che ha curato tutti gli arrangiamenti; difatti proprio gli arrangiamenti sono il punto di forza di tutto il Cd, capaci di spaziare e conformarsi alle melodie e ai testi..."
Francesco Paracchini -(L'ISOLA CHE NON C'ERA)

DISCOGRAFIA ESSENZIALE:

MACALE' - Sauaque (Rumor Records - 94)
MACALE' - Mosaico (Rumor Records - Radio Torino Popolare - 94) compilation effettuata con il patrocinio della Citta' di Torino
MACALE' - Havana (Rumor Records - 95)
SUPREME - I love supreme (Soul Trade - 96)
YNSAJIA - Will we ever learn (EMI - 95)
CICONIO - Trip-Tik (FLYING - 97)
CICONIO - Ars a nova (UJAMM'N - 97)
KEENE - Kokonymo (FAMILY AFFAIR - 98)
PAUL RHODES - Liquid air (MOVIN GROOVIN - FLYING - 97)
GUIDO GRESSANI, FLAVIO BOLTRO, ecc.. - Percussionando - (W.S.M. 98)
BEAT CONNECTION - The sound (SOUL TRADE 97)
PAUL RHODES - Sky diver (MOVING GROOVIN - FLYING - 97)
EXPRESS YOUR SOUL - E.Y.S. 1 (AXEL JAPAN - 98)
FURIO CHIRICO - Furiosamente (ELECTROMANTIC MUSIC - 2001)
ARTHUR MILES - Living the blues (WARNER BROS - 2001)
MARCO GALLESI - Riff (ELECTROMANTIC MUSIC - 2003)

Claudio Nicola

Contrabbassista allievo di Enrico Fazio, alterna l’attività di musicista jazz con escursioni nella musica leggera.
Inizia giovanissimo a suonare il basso elettrico in formazioni rock-pop torinesi.
Si avvicina al jazz nel 1975 con collaborazioni con alcuni dei più rappresentativi musicisti locali quali A. Rindone, V. Sturiale B. Rose Genero.
Fa parte della AT Lazy River Jazz Band di Asti con il famoso sassofonista Gianni Basso, con la quale incide l’omonimo disco nel 1991.
Performance con i più importanti musicisti, non solo dell’area torinese, quali F. e C. Chiara, L. Tessarollo, F. e D. Piana, M. Artiglia, D. Graziano, E. Zirilli ed altri.
Nel 1990 entra a far parte del trio Abbate-Nicola- Fontana, formazione che si ispira al jazz contemporaneo classificata al 2 posto del festival di Musica Jazz di Ispra (VA).
Nel 1991 l’incontro con il sassofonista Fulvio Albano che culminerà nella realizzazione del CD “Brecce” prodotto dalla Pentaflowers di Roma nel 1993 e nel 1994 con la partecipazione all’Euro Jazz Festival di Ivrea.
Nel 1995 fonda il gruppo di acid jazz “Primitivo”, sotto la direzione artistica di G.L. Pandullo, con il quale incide il Cd “Speedjazz” e si esibisce al Festival Internazionale di Catanzaro, al Festival Internazionale di Jazz e Blues di Bordighera ed al JVC International Festival di Torino.
Collabora dal 1990 con il pianista Paolo Ricca, con il quale fonda l’associazione Musicampus, organizzando numerose rassegne ed eventi nell’area torinese e piemontese.
Con Paolo Ricca organizza e si esibisce nello spettacolo prodotto dal teatro Giacosa di Ivrea “Concerto di parole” con Stefano Benni e Angela Finocchiaro nel 2003.
Attualmente collabora, sempre insieme a P.Ricca ad un progetto di gospel acustico con il cantante americano, corista di Zucchero, Arthur Miles ed il quintetto di archi “Architorti”.
Nel campo della musica leggera fa parte del gruppo di disco-dance anni 70-80 “Supersonic” con il quale si esibisce nelle più importanti discoteche e feste estive del Nord Italia.
Claudio Nicola 3474132615

Luciano Ali

Giovedì 03 Marzo alle 22h30
Concerto nella stalla delle Cave di Moleto

Alberto Hera Project
"Positive Cosciousness"

Albert Hera propone in questo concerto solo vocale brani editi e non con l’intento di tenere sempre viva la coscienza dell’artista nell’esprimersi con positività e purezza. I suoi brani editi variano dal jazz al classico, quindi il concerto non può catalogarsi per stile ma per messaggio. Albert Hera sta facendo una ricerca continua su se stesso sulla sua vocalità e sull’arte e questo è un primo passo per esprimere il suo pensiero. Questa idea farà parte del suo progetto discografico che uscirà tra breve insieme all’ormai conosciuto portale sulla voce www.voiceart.net che ogni giorno cerca di dare informazioni dettagliate sulla vocalità.
“La voglia di portare in giro una propria esperienza di vita legata al canto è nata principalmente dalla decisione di poter trasmettere i valori per definire l’”espressione vocale”. L’importanza della ricerca “antropologica-vocale” mi hanno permesso di accrescere la conoscenza e definire il peso di essa, l’influenza di cantanti come Bobby McFerrin hanno dato vita in me ad un’analisi attenta riguardo ai linguaggi onomatopeici. Cantare ed esprimere nuovi suoni sono alla base della mia vita, non fermarsi mai nella conoscenza ed ascoltare sempre saranno per me fulcro su cui appoggiare le basi della crescita personale. Tutto questo si basa sulla definizione del canto come arte che permette di dar vita al processo spirituale e dell’anima del soggetto-cantante che, grazie ad esso, può avvicinarsi alla ragione del perché un cantante “Canta”…” …Albert Hera

Prossimi Appuntamenti

27/02/05 Ospite convegno sulla didattica vocale Firenze
03/03/05 Concerto Solo Cave di Moleto (Al)
07/03/05 Intervista Bobby McFerrin
6-7-8 /05/05 Organizzazione Masterclass sul canto docente A.Juvarra
Giugno 2005 Special Guest Omaggio a Demetrio Stratos Cento (RE)

One man show composto da

Alberto Hera (Voce)

Alberto Hera

Vocalista-saxofonista

Albert Hera nasce nel 1967 da subito appassionato di musica, quattordicenne riceve in regalo un sax che diventerà il suo inseparabile strumento, non pensa ancora al canto, ma la musica continua ad essere una grande passione della sua vita, vita che si configurerà come un lungo viaggio pieno di sorprese e di imprevisti decisivi per il futuro. Nel 1997 grazie all’incontro con Oskar Boldre scopre il canto difonico; nel 1998 scopre Demetrio Stratos ascoltando e vedendo “Cantare la Voce”. Decide di isolarsi quasi dal mondo, si chiude nella sua stanza, ascoltando Phil Minton, Annik Nozati C.Zehnder Tamia, Bobby McFerrin e molti altri. In quel periodo inizia a studiare con l’etno-musicologo Tran Quang Hai varie tecniche vocali, approfondendo la ricerca e la sperimentazione verso la purezza e l’espressione del suono. Nel 2002 crea l’unico portale dedicato alla vocalità www.voiceart.net che in soli due anni ha raggiunto più di 200.000 visite, si specializza nella didattica insegnando presso varie accademie tra cui la Lizard. Dal 2003 è docente presso l’Istituto Civico Musicale Baravalle di Fossano. Alcune partecipazioni e collaborazioni:

Namastè Project (M.Furian, R.D'Aiello, M.Bianchi, M.Meneghelli, P.Costa)
Seminario "La Voce Armonica: applicazione del canto difonico nella ricerca vocale" (1999 e 2000).
Partecipazione, come ospite alla rassegna musicale NacoPercFest2000 di Laiguelia in onore di Naco (noto percussionista scomparso nel 1997) nel progetto Bridon-Lombardo.
Partecipa in Ottobre 2003 come ospite al III° Convegno Internazionale di Foniatria a Ravenna
Ideazione e realizzazione insieme a Federica Faccaro dello spettacolo-Concerto “Terra & Cielo”.
Seminari di Arte Vocale
Giugno 2004 Special Guest Omaggio a Demetrio Stratos

I suoi insegnanti: Tran Quang Hai, Lisetta Busatta, Franco Russo.

La ricerca non viene mai meno: ecco perché nel 2004 nasce Rafay Mundus Musiké con Luca Allievi e Raffaella Buzzi, il trio ha come aspetto la ricerca e la sperimentazione di nuovi ambienti musicali legati alla tradizione e al movimento, definendo un proprio percorso che loro definiscono etno-prog, inoltre nel suo ultimo progetto experimental voice si permette di mettere a nudo la propria vocalità evidenziando aspetti sperimentali legati all’improvvisazione che lui definisce “Positive ConSciouSneSS”.

Un suo pensiero… "Penso alla voce come al vagito che ci ha fatto nascere, penso alla voce come espressione potente di vita, penso alla vocalità come dispensatrice di emozioni, il ricordo dolce di mio nonno e il suo fischiettare, penso al canto, che non è solo tecnica, come colore, interpretazione, sfumatura, viaggio, immagine, penso all’arte vocale come ad un modo di intendere la propria esistenza nel mondo, cosciente, consapevole, libera, empatica; io, per quanto mi riguarda, vivo per trasmettere la positività della mia identità, per condividere con chi lo vuole, la bellezza, nonostante tutto, del Creato e dell’Uomo in esso”.

Giovedì 24 Febbraio alle 22h30
Concerto nella stalla delle Cave di Moleto

Mi-To Quartetto

Quartetto composto da

Chicco Accornero (Percussione)
Giorgio Allara (Contrabbasso)
Gianni Dosio (Sax)
Massimo Minardi (Chitarra)

Gianni Dosio

Giorgio Allara

Massimo Minardi con Chicco Accornero

STUDI MUSICALI:
Piccolo Conservatorio (Nuova Milano Musica), Scuola Civica F.A. Vallotti di Vercelli, sotto la guida dei Maestri: Piero Pollone, Gianni Dosio, Don Dante Destefanis, Composizione con il Maestro Manzoni.

Seminari: 1987 John Abercrombie - 1988 Jim Hall

COLLABORAZIONI:
Giancarlo Pillot, Gianni Dosio, Sante Palumbo, Gianni Basso, Ettore Righello, Sergio Fanni, Renato Sellani, Marco Ratti, Bruno Defilippi, Danilo Minotti, Francesco Giacosa, Emilio Bonvini, Marco Vaggi, Michele Bozza, Alberto Mandarini, Enrico Fazio, Loris Stefanuto, Daniele Patumi, Roberto Bonati, Daniele Comoglio, Marco Ricci, Nicola Stranieri, Claudio Allifranchini, Stefano Solani, Charles Ross, Carlo Bernardinello, Stefano Colnaghi, Stefano Dall'Ora, Giovanni Rossi, Lorenzo Erra, Andrea Baruffaldi, Luigi Tognoli, Diego Baiardi, Francesco Manzoni, Alberto Buzzi, Marco Castiglioni, Michael Rosen, Marco Conti, Frank Bambara, Juan Trigos, Daniel Sanchez, Alessandra Perinotti, Giampiero Malfatto, Luca Calabrese, Rosa Emilia, Adi Souza, Marco Mistrangelo, Alex Battini, Piero Orsini, Massimo Pintori, Tullio Ricci, Roberto Piccolo, Tito Mangialajo, Stefano Senni, Ezio Allevi, Leonardo Divirgilio, Paola Luffarelli, Massimo Germini, Gino Paoli, Stefano Bagnoli, Emilio Soana, Beppe Caruso, Alessio Nava, Paul Jeffrey, Maurizio Carugno, Luis Agudo, Marco Brioschi, Ferdinando Faraò, Claudio Fasoli, Beppe Aliprandi, Luca Segala, Gigi Digregorio, Germano Zenga, Riccardo Zegna, Michele Franzini, Ermanno Principe, Niccolò Cattaneo, Alessio Pacifico, Giampiero Spina, Max De Aloe, Cinzia Roncelli, Francesca Ajmar, Gendrikson Mena, Yamil Castillo.

JAM SESSIONS:
Dusko Goicovich, Ron Anthony, Randy Brecker, Rob Bargad, Silvia Quenca, Ada Rovati, Tiziana Ghiglioni, Dado Moroni, Franco Cerri, Fred Bongusto, Emanuele Cisi, Piero Bassini, Arrigo Cappelletti, Marco Detto, Gianni Cazzola.

DISCOGRAFIA:
1988 Europa Radio "Jazz In Diretta"
1990 Charles Ross "Another Bridge Crossed"
1997 Satie's Magazine "Contr'appunti" (DDA Record)
1998 Massimo Minardi "Gangsterstory" (Mingus Record)
2000 Massimo Minardi "Millennium Bug" (Mingus Record)
2001 Massimo Minardi "(H)open' Space" (Map)
2003 Luca Segala "Sucrè" (Music Center snc)

Per contatti e informazioni:
Massimo Minardi
Via Corno Di Cavento 6, 20148 Milano
E-mail: massimo.minardi@libero.it

Giovedì 10 Febbraio alle 22h30
Concerto nella stalla delle Cave di Moleto

Dino Trio

Trio composto da

Stefano Profetta (Chitarra, Sitar, Tabla)
Dino Cerruti (Contrabbasso, Fretless bass)
Lorenzo Capello (batteria, Percussioni)

Il trio propone brani Originali ,rivisitazioni di standard del jazz e canzoni tratte dal repertorio rock pop internazionale.
La scelta dell’organico e della strumentazione utilizzata conduce il trio verso “sonorità ed atmosfere aperte” (con influenze etniche orientali ed “accenni jazzistici” )permettendo di sviluppare ogni brano con la massima libertà estemporanea d’ improvvisazione .

Stefano Profetta

Nato a Vercelli nel 1971, ha iniziato a nove anni lo studio della chitarra classica presso la scuola comunale di musica A. Vallotti di Vercelli.
Si è diplomato in teoria e solfeggio nel 1985 presso il conservatorio statale Vivaldi di Alessandria.
Quasi contemporaneamente ha cominciato a seguire vari corsi ad indirizzo jazzistico e a maturare le prime esperienze in tale ambito.
Ha in seguito continuato ad approfondire i suoi studi, sia da un punto di vista teorico, che sullo strumento, seguendo corsi e seminari di musicisti italiani e stranieri tra cui Sandro Gibellini e Ralph Towner.
Studia inoltre contrabbasso, inizialmente con Franco Feruglio, docente presso il Conservatorio Statale di Musica di Cuneo, ed in seguito proseguendo come autodidatta. Attualmente è contrabbassista della CVM Big Band, diretta da Alberto Mandarini ed inoltre collabora come sideman a numerosi progetti musicali.
Il fatto, comunque, di non aver seguito nella sua formazione un percorso didattico particolarmente lineare, ma di aver basato spesso sull’ascolto e la trascrizione il proprio studio, lo ha portato a contatto con innumerevoli musicisti e forme musicali. Negli anni ’90, infatti, dopo alcuni soggiorni in India, comincia lo studio del sitar e delle forme ritmiche legate alle tabla , approfondendo poi la conoscenza della musica indiana seguendo i corsi del Centro Studi Orientali e Mediorientali, sotto la guida del prof. Perinu, dell’Università di Torino.
Inoltre la curiosità e l’amore per la musica in generale lo hanno portato via via a frequentare culture musicali e musicisti di svariate tradizioni, da quella occitana e franco-provenzale, fino a quella africana: è attivo, quindi, su un vasto panorama musicale, che spazia dal jazz alla musica d’autore fino alla musica popolare ed etnica: ha partecipato infatti a numerose rassegne di jazz a carattere nazionale ed internazionale (Vicenza jazz, Barga jazz, Como jazz festival, AstiMusica, Jazz a Palazzo e Linguaggi jazz a Torino, jazz in Bocconi etc...) come anche ha affiancato numerosi cantautori in festival italiani (festival Tenco, festival della canzone d’impegno, Extrafestival a Torino etc...) ed inoltre ha partecipato a rassegne internazionali come il festival di Gennetines, a Moulins, Francia,il Cerkno Jazz Festival in Slovenia ed il festival di Arsèguel in Spagna dal quale è stato recentemente tratto il CD l’accordiò un mon de sons prodotto dall’etichetta Spagnola TVCdisc.
Dal 1996 fa parte della formazione Phoebus Ensemble, di Alberto Mandarini, con la quale ha realizzato il CD Rome-Istanbul prodotto da SPLAS(H) Records.
Ha inoltre partecipato all’incisione dell’ultimo CD, true to my self, della cantante canadese Divya.
E’ membro del Mitteleuropa Ensemble, vincitore per l’anno 2002 del premio Mazars per il miglior progetto di connubio tra jazz e poesia.
Collabora stabilmente con Gipo Farassino, con il quale ha un’intensa attività di concerti in Italia ed all’estero (tour in Argentina e Brasile nel giugno 2001).
E’ docente di Ritmica, Groove e Armonia presso la scuola musicale Centro Vercelli Musica “ Enrico Lucchini”. Dal 1996 è inoltre docente di chitarra jazz presso la stessa scuola.

Dino Cerruti

Nel corso della propria attività ha suonato con:

Cerruti Dino
Via Accinelli 1/14
17019 Varazze (SV)
Tel. 019/932974
Cell.0348/7631992
E-mail ilcerru@libero.it
dino@pictrio.it
WEB: http://spazioinwind.libero.it/dinocerruti/first.htm

Lorenzo Capello

Studi seguiti:
-1992/1996:studio strumento rock jazz e funk alla Scuola Jazz di Genova Quarto(poi Duke Ellington Music School)con il maestro Massimo Sarpero;1997/2000:privatamente con Alfred Kramer(jazz),Salvatore Camilleri ed Ellade Bandini(funk e rock);
-musica di insieme con Massimo Faraò e Alfred Kramer(1993/1994),Luca Begonia(1994/1997),Marco Tindiglia(1997/1999),sempre presso la "Duke Ellington”; Seminari e specializzazioni:
-"Berklee Clinics at Umbria Jazz 1995" con Ron Savage(strumento)e Greg Hopkins(musica d'insieme).
-"We love jazz" di Genova nel 1998/99/2000 con Zam Johnson e Ben Riley(strumento),Benny Golson,Buster Williams,Kenny Barron,Gary Bartz(musica d'insieme).
-"Siena jazz" 2000 e 2001 frequentando i corsi di terzo livello(alta specializzazione)con Ettore Fioravanti(strumento),Claudio Fasoli(musica d'insieme)e Stefano Battaglia e Paolo Birro(musica d'insieme per trio piano-contrabbasso-batteria).
-Nuoro 2002 sempre con Ettore Fioravanti dove ho ottenuto la borsa di studio per formare il gruppo dei migliori allievi del corso
-Nel 1997 inoltre ho frequentato un seminario-laboratorio tenuto da Paolo Damiani nell'ambito del Festival italiano di scuole di jazz tenutosi a Palermo.
-ho frequentato i corsi"Trioincontri"di Siena jazz(corsi di specializzazione per trio)fra il 1999 e il 2001 con Stefano Battaglia,Paolino Dalla Porta e Fabrizio Sferra.
-ho frequentato seminari con Jimmy Cobb,Dave Garibaldi,Christian Meyer,Marco Volpe,Plas Johnson,Charlie Mariano,Sangoma Everett,con il sassofonista francese di avanguardia Michel Doneda nel maggio 2001 ho seguito un mini-seminario sull’improvvisazione totale per orchestra con concerto finale.
-da autodidatta mi sto dedicando anche allo studio di teoria musicale,armonia e pianoforte.

Gruppi e collaborazioni:
-dal 1992 suono nei "Valerie Alagare" ,band pop-rock ligure,dal 2003 con il gruppo pop-rock dei “Rubin”;dal 1996 con i "Red Row Quartet",jazz classico e moderno,con il quale siamo stati selezionati per la fase finale del concorso nazionale "Barga Jazz 2003" dove ci siamo esibiti l'11 luglio scorso,dal marzo 2001 con il trio jazz "Istralia",gruppo che ha vinto il concorso "Jazz Emergente in Liguria 2001" indetto dalla Fondazione del Teatro Carlo Felice di Genova e dal “Louisiana Jazz Club” con ottimi riscontri da parte della critica.;nel 2002 sono stato batterista della "Big Band del Tigullio" ,di ispirazione sia tradizionale che moderna;dal 1995 al 1997 ho fatto parte del gruppo musico-teatrale"La Feccia",lavorando sulla interazione e lo scambio di ruoli fra musicisti e attori;ho collaborato con il duo chiavarese"Simenzo"alla composizione ed
incisione di musiche originali per lo spettacolo teatrale della compagnia del"Teatro Cargo"di Genova"Frankenstein Barhaus Gran Varietà";ho lavorato nello spettacolo sperimentale multimediale “Kerannymi” della compagnia “Veldt Veer” di Genova.
-faccio parte dell’orchestra “ALEA Ensemble” con sede in Montepulciano(Si),orchestra diretta da Paolo Damiani.
-sono membro dell'"Ottettodinò",il gruppo dei borsisti del seminario "Nuorojazz 2002".
-ho collaborato inoltre con vari musicisti jazz,fra i quali Paul Jeffrey,Alberto Mandarini, Andrea Pozza,Alberto Malnati,Marco Tindiglia,Luciano Milanese,Gianni Basso e altri.

Esperienze live:
-con i "Valerie Alagare"numerose esibizioni in locali e festival come"Goa-Boa"1998 a Genova(band di supporto ai"Bluvertigo"),"Pontremoli 99","Sonica 99"a Catania(come vincitori del concorso nazionale omonimo e band di supporto a Carmen Consoli),”Goa Boa” 2002.
-con i gruppi jazz citati e come free lance ho all'attivo svariate esibizioni in molti locali e festival,come il “Baladoor Jazz Festival”di Isola (Slovenia),il Festival di Cervo (Sv)con gli “Istralia”,al Festival “Sarteano Jazz & blues” con l’ALEA Ensemble, nell'ambito del festival "Time
In Jazz" di Berchidda e nel festival "Nuoro Jazz 2003" con l'"Ottettodinò",e altri.

Esperienze di registrazione e discografia:
-con i "Valerie Alagare" siamo presenti con due brani originali sulle compilation"100% e 200% Rustico CD"(1995 e 1996),con altre tre composizioni originali sulle compilation: "Soniche Avventure 97" della Fridge Records di Milano, "Sonica 99" (cd distribuito con la rivista "Mucchio Selvaggio"),”Rocksound speciale Italia” dell’autunno 2002.
-svariati demotapes con i gruppi citati,registrazioni in studio per alcuni spettacoli teatrali del Teatro Stabile di Genova.
-di prossima uscita nei negozi il cd-single dei"Valerie Alagare"pubblicato dall'etichetta torinese"Supple Music",e il cd degli"Istralia” coprodotto dal trio e dalla Fondazione Carlo Felice e contenente,fra le altre,anche una mia composizione.
-ad agosto ho registrato il primo cd dell'ALEA Ensemble contenente fra le altre anche un'altra mia composizione,cd in attesa di pubblicazione.

per contatti: tel +39(0)185 479678 +39 349 8361943(mobile)
e-mail: lorenzdrums70@yahoo.it

Giovedì 27 Novembre alle 22h30
Concerto nella "Stalla" delle Cave di Moleto

"Di Gregorio Trio"
Dopo il concerto "Jam Session"

Trio composto da

Gigi di Gregorio (Sax)
Gigi Biolcati (Batteria)
Massimo Strati (Contrabasso)

Gigi di Gregorio

GIGI DI GREGORIO
sax tenore e soprano

Inizia la sua esperienza formativa nella musica jazz frequentando i seminari Senesi nel ‘90 e in seguito con la partecipazione ai seguenti progetti musicali Piemontesi: Old and New Jazz Orchestra diretta da Giancarlo Gazzani, Big Band del Centro Jazz di Torino, Luciano Bertolotti sestetto, Orchestra AMJ del Piemonte, Gian Paolo Petrini Big Band, “Verdi In Jazz “ di Antonino Salerno, Felice Reggio Big Band, Swing Society Orchestra ( Big Band dell’ Orchestra Sinfonica Giovanile del Piemonte ), formazioni che hanno ospitato illustri musicisti tra i quali Lee Konitz, Enrico Rava, Gianni Basso.

Oltre ai seminari tenuti a Torino da Liebman, Konitz e Rava ha seguito a Tirano (‘97,’98) i seminari di teoria e musica di insieme tenuti da Jerry Bergonzi, meritandosi come migliore ensemble l’apertura del Tirano jazz festival ’97 diretto da Guido Manusardi.

Partecipazioni a Jazz Festival:
Ivrea ( F. Reggio Big Band )
Art and Sound a Torino ( L. Bertolotti sestetto)
Bari ( Orchestra Amj )
Torino ( Avorio Jazz Ensemble di Guido Canavese )
Como (Stefano Solani Quartetto )
Padova ( Di Gregorio- Martinale quartetto )
Barga ( Di Gregorio- Martinale quartetto )
Ivrea Euro Jazz festival 2001, al teatro Garibaldi di Settimo ( G. Petrini Big Band )
Giardini Reali ( Torino )
Bor ‘ en Jazz 2004 ( Spagna ) Jimmy Winestine group
Torino International Jazz Festival 2004 ( Petrini Big Band )
Monaco Jazz Chorus 2005 ( Gigi Di Gregorio Quartet )
Giaveno jazz Festival 2005
Jazz al Leu . Casalborgone 2005
Avigliana Festival dei due laghi 2005

Cinema:
ha composto ed eseguito le musiche del film “ Giacomo, eroe quotidiano “ del regista Torinese Sandro Carnino ( Video finalista per “ spazio Torino “ al Torino Film Festival 2000).

Cd:
Brain cigarette ( Luciano Bertolotti sestetto ) – S.F. Records ‘97
La Isla ( Lorenzo Minguzzi Quartetto ) – Panastudio ‘99
Links ( Di Gregorio Martinale Quartetto )- Splasc(h) Records ‘02
Così è per me ( Marco Berruti )- S.F. Records ’02
Western Falls ( OOH Quartet : Bertolotti Solani Boselli Di Gregorio ) – S.F. Records ‘02
Stella ( Luigi Martinale Standard Quartet,) Dischi della Quercia 2004
Stultifera Navis ( Jazzcom group ) – S. F. Records’ 05
Non ci resta che lo swing ( GP Petrini big band )

Gigi Gregorio, , is most successful approximating the lazy, relaxed swing mixed with pure emotionalism in which Sims excelled, especially when he's modulating a solo on a ballad …… Ken Waxman

The dark, melodic beauty of Gigi's saxophone provides ……….which combines swing and momentum, the basic elements of traditional jazz, with the intellect of modern European harmony....... Larry Schneider

Senza alcun dubbio musicista e tenorista di ottima lega: tecnica strumentale impeccabile, fraseggio ben controllato, voce brillante e flessuosa……., senso interpretativo equilibrato, bella musicalità ariosa……… Bruno Schiozzi

Luigi Di Gregorio
Via D. Alighieri 3, 10020 Cavagnolo ( To )
Tel. 011 9151502 / 3398573250
mail: s.gaudina@tin.it

Gigi Biolcati

Massimo Strati

Nato a Noventa Vicentina (VI) nel 1962.

EVENTI

GIGI DI GREGORIO sax tenore e soprano

GIGI DI GREGORIO
sax tenore e soprano