Giovedì 04 Novembre alle 22h30
Concerto nella stalla delle Cave di Moleto

Fabrizio Trullu Trio

Trio composto da

Fabrizio Trullu (Piano Forte)
Stefano Profeta (Contrabbasso)
Chico Acornero (batteria)

Fabrizio Trullu

Comincia a suonare il pianoforte a 5 anni e 2 anni dopo guidato da un'insegnante, prosegue i suoi studi affiancando alla tastiera anche il clarinetto, con il quale farà parte della banda musicale della sua città.
Nel '78 decide di proseguire gli studi al conservatorio di Cagliari "Pierluigi da palestrina" diplomandosi nell' 88 in Organo e Composizione Organistica sotto la guida della prof. Maria Teresa Nano.
Contemporaneamente agli studi classici attraverso l'ascolto di alcuni dischi "scopre" il Jazz , e dai primi anni '80 comincia a suonare in molte e varie formazioni musicali che vanno dal Trio all'orchestra "Jazz in Sardegna" diretta da Giuglio Libano, cominciando a collaborare con cantanti quali Viviana Gimènez, Marilin Volpe e con sua sorella Maria Josè Trullu (ora mezzosoprano lirico).
Nell'87 decide di approfondire lo studio dell' improvvisazione e partecipa ai seminari di Siena Jazz dove studia con Franco D' andrea e frequenta i laboratori musicali curati da Enrico Rava e Paolo Fresu, con quest' ultimo viene scelto insieme alla "band laboratorio" per rappresentare il seminario al festival Jazz di Bussi sul Tirino (PE).
Dopo questa esperienza comincia a suonare in rassegne e festival in diverse città quali: Torino, Milano, Genova, Guimaràes (Portogallo), a Cagliari con Steve Groosman; e successivamente viene votato dal critico Franco Fayenz come miglior nuovo talento emergente italiano nella classifica "Top Jazz" (Musica Jazz).
Nell' 89 partecipa con un suo trio al concorso musicale "viva i Giovani" tenutosi al S.I.M di Milano, dove si classifica al secondo posto eseguendo alcune sue composizioni originali.
Nel '91 partecipa con il gruppo musicale Sardinia Quartet al concorso "Jazz Contest" di Milano, dove si classifica al primo posto presentando alcune sue composizioni originali, guadagnandosi l'incisione di un disco che viene premiato dalla S.I.A.E. per la qualità musicale.
Nel '92 decide di perfezionarsi ulteriormente frequentando i seminari della "Berklee School" tenuti a Perugia sotto la guida di Ray Santisi (maestro di Keith Jarrett).
Nel '94 comincia a dedicarsi anche ad altri generi musicali collaborando con il cantautore Luigi Cilumbriello, e con lui partecipa successivamente al "Premio Tenco 95" e al "Premio Città di Recanati 95/96".
Nel '95 incide "Blue Tracks" con la cantante Silvia Infascelli e il sassofonista Tino Tracanna (recensione Musica Jazz genn.95), e nello stesso anno partecipa al concorso "Arcore in Jazz" con il T.A.T trio classificandosi al secondo posto.
Nel '96 collabora con il gruppo gospel "Friendly Travelers" (gruppo storico di New Orleans), con il quale compie un'intensa tournè in tutta Italia.
Nello stesso anno entra stabilmente nell'orchestra di Augusto Martelli come tastierista-arrangiatore e partecipa a diverse trasmissioni televisive in Fininvest come Ballo Amore e Fantasia, Strada Facendo, Tacchi a Spillo ecc. Partecipa anche ad importanti manifestazioni come il "Ballamondo" (organizzato da Roul Casadei), dove collabora con artisti internazionali come Gloria Gainor, Gipsy King, Henghel Gualdi ecc.
Dal '98 collabora con il vibrafonista Jazz Daniele Digregorio, duo che occasionalmente diventa trio con il percussionista Luis Agudo.
Dal '99 collabora con il cantautore Claudio Rossi e registra il "Lago nel pagliaio", e nel 2003 "Viaggiatore di coperta". Nel primo cd sono presenti Agostino Marangolo, Antonello Salis, Giorgio Conte e la partecipazione straordinaria di Bruno Gambarotta (come voce recitante).
Dal 2000 collabora stabilmente con Gipo Farassino con il quale ha un'intensa attività in Italia e all'estero (tournè giugno 2001 in Argentina e Brasile).
Dal punto di vista della didattica, comincia ad insegnare dal '93 svolgendo dei concerti-seminario nel carcere di massima sicurezza di Alessandria, ed ha curato inoltre corsi di Jazz in alcune scuole medie come la statale Vittorio alfieri di Spinetta Marengo (AL), e la scuola C. Pavese di Alessandria.
Dal '98 è docente di pianoforte (classico e Jazz), musica d'assieme, e laboratorio musicale presso la scuola C. Monteverdi di Crema (CR).
Discografia: "Jazz Contest" nel '91, "Blue TRacks nel '95 (con Silvia Infascelli), "Zeta" nel 96, "Il lago nel pagliaio" nel '99 con Claudio Rossi, "True to my Self" nel 2001 con Divya Prabha, "Viaggiatore di coperta" nel 2003 con Claudio Rossi.

Per contatti: 347-4407262 - 0131-298446
email: fabriziotrullu@yahoo.it
sito: http://space.virgilio.it/fabrizio.trullu@virgilio.it

Stefano Profeta

Chico Acornero

Giovedì 14 Ottobre alle 22h30
Concerto nella stalla delle Cave di Moleto

Lorenzo Minguzzi New Organ Trio

Trio composto da

Lorenzo Minguzzi (Organo Hamond)
Bruno Erminero (Piano Forte)
Maurizio Cuccuini (batteria)

Lorenzo Minguzzi

A partire dal 1982 frequenta il corso triennale di chitarra jazz presso il Centro Jazz Torino, e contemporaneamente compie gli studi di chitarra classica sotto la guida del M° Franco Cavallone.
Negli anni '89, '90 e '92 frequenta i corsi nazionali di perfezionamento jazz presso la città di Siena.
Negli anni '89, '90, '91 e '93, frequenta i seminari organizzati dall'Associazione Polifonica della città di Ravenna, avendo modo di studiare con Joe Diorio, Mike Stern, Pat Metheny e Mick Goodrick.
Dal 1989 a tutto il 1993 si perfeziona sotto la guida del M° Mario Petracca.
Nel Febbraio '93 frequenta un seminario presso il C.D.P.M. di Bergamo, tenuto da Jim Hall
Nel Marzo '96 frequenta un seminario presso il Centro Jazz Torino, tenuto da Philip Catherine.

Attività concertistica e collaborazioni:

Negli anni '91, '92 e '93 lavora stabilmente con la cantante francese Pascale Charetton, in Italia, Francia, Spagna e Germania, in situazioni di duo e trio con il fisarmonicista Luca Zanetti, presentando un repertorio di canzoni francesi del repertorio classico e composizioni originali.
Dal '93 a tutto il '95 collabora con una formazione di musica da ballo, pop e blues, in sale da ballo e studi televisivi.
Nell'Ottobre '98 suona al Padova Jazz Festival presso il Teatro Verdi, per presentare il c.d. "Serenta Celeste".
Ha inoltre collaborato con:
Flavio Boltro, Gianni Cazzola, Marco Vaggi, Gianni Basso, Gianni Coscia, Furio Di Castri, Francesco Sotgiu, Giorgio Li Calzi, Riccardo Ruggieri, Nicola Muresu, Alessandro Minetto, Alessandro Maiorino, Gigi Di Gregorio, Femke Krone, Mario Petracca , Luca Zanetti.
Nell'Ottobre 2000, forma il gruppo stabile "Organ Trio"; con questa formazione sono stati tenuti numerosi concerti sia in Italia che all'estero.

Contacts:
LORENZO MINGUZZI - lorenzo.minguzzi@virgilio.it

Maurizio Cuccuini

Maurizio Cuccuini nasce a Torino nel 1963. Dal 1982 all'84 frequenta i Corsi di Musica del comune di Torino, sotto la guida del M° Fiorenzo SORDINI.
Partecipa ai corsi di Mister Jazz '85 tenuti dal batterista afro-americano Elvin JONES.
Dal 1985 all'87 frequenta il corso di batteria tenuto dal M° Enrico LUCCHINI.
Nel 1986 partecipa ai corsi di Umbria Jazz e nel 1989 ai seminari di Siena Jazz.
Inizia l'attività professionale nel 1988. Dal 1990 suona in trio con il pianista Riccardo Ruggieri ed il contrabbassista Alessandro Maiorino. Si è esibito in club, rassegne e festival in Italia, Olanda, Francia, Belgio, Austria e Spagna. Partecipa con la formazione Porta Bosso Quintet al concorso "Summertime in jazz 1994" classificatosi al primo posto.
Attualmente fa parte del Riccardo Ruggieri Quartet, dell'ottetto di Luigi Bonafede, del quartetto di Francesca Oliveri e collabora con il "Rhytmical Ensemble" di Paolo Pellegatti. Nocella, Steve Grossman, Dawn Mitchell, Lucio Terzano, Furio di Castri, Rachel Gould, Aldo Mella, Antonio Faraò, Riccardo Zegna, Carlo Atti, Emanuele Cisi, Dale Arlow, Claudio Chiara, Marco Micheli, Paolo Birro, Peter Guidi, Flavio Boltro, Sandro Gibellini, Rosario Bonaccorso, David Boato.

Bruno Erminero

Bruno Erminero. Dopo le prime esperienze locali, la formazione musicale di Bruno Erminero si consolida con la partecipazione ('87), in qualità di pianista, alla registrazione del 45 giri intitolato "Xmas bop" dei Warhead.
Nel 1988 frequenta i corsi della Jazz University con R.Marcotulli scoprendo una grande passione per il jazz. In seguito partecipa al tour di Sabina Stilo ('89) e Gianluca Guidi ('90).
Nel 1992 si diploma in pianoforte presso il Conservatorio "F.Morlacchi" di Perugia e contemporaneamente fonda un quartetto denominato "Fragile" recensito sulla rivista specializzata "Fare Musica", con il quale incide il suo primo LP "Fragile" (ed. Fonit Cetra). Nel 1993 alcuni brani vengono utilizzati dalla Rai per aprire e chiudere trasmissioni radiofoniche di grande successo: "RadioUno Week-end" e "RadioDue Presenta".
Partecipa alle Berklee Summer Clinics ad Umbria Jazz ('94, '95). Sempre nel '94 suona al SIM di Pesaro presso lo stand F.B.T. Nel 1995 partecipa ad Umbria Jazz Winter #3 come pianista del Berklee Summer Prize Group aprendo il concerto del Giovanni Tommaso Quintet.
In qualità di tastierista partecipa alla registrazione del CD dell'opera "Sabaoth e Sammael" (ed. Bongiovanni) del compositore contemporaneo Marco Betta. Nel 1996 si diploma alla Scuola di Jazz presso il Conservatorio "F.Morlacchi" di Perugia sotto la guida di G.Tommaso e M.Tamburini. Nello stesso periodo comincia lo studio dell'organo Hammond che lo porta a formare nel 1997 un trio con il quale incide, come leader, il suo primo CD intitolato "Listen to my soul" (ed.Pagina 3).
In qualità di organista riceve preziosi consigli dai due grandi maestri Jimmy McGriff e Lonnie Smith. Come organista partecipa alla registrazione del CD "Disincanto" del cantante pop Giovanni Danieli, collaborando per l'occasione con Dody Battaglia, Lele Melotti e Loredana Bertè.
Nel 1997 con il suo trio apre i concerti "round midnight" di UJ al club "Il Contrappunto". Nel 1998 partecipa alle manifestazioni collaterali per il "Gospel and Soul Easter Festival #2", viene recensito sulla rivista specializzata "Prove Aperte" rubrica "Professione Arrangiatore" grazie ad un arrangiamento in chiave jazzistica del brano "Terra Mia" (P.Daniele). Con il trio partecipa a due puntate di RadioTre Suite a lui completamente dedicate, suonando dal vivo in diretta nazionale. Partecipa inoltre allo "Speciale Capodanno" sempre su RadioTre Suite. Come organista, pianista ed arrangiatore partecipa alla registrazione del CD "My Time" (ed.Pagina 3) del cantante rock Giovanni Bartolini.
Nel 1999 con il suo trio apre i concerti di Brian Auger New Oblivion Express (Monte di Note '99) e Larry Goldrings trio (Bitches Brew '00). Lavora in teatro partecipando alle tournèe "Maledetti Toskani" e " Carmina Burana-Container" dell'attore Marco Messeri in qualità di pianista/arrangiatore. Le musiche del suo CD vengono scelte dalla regista emergente S.Nulchis per un cortometraggio che prende il titolo dal brano "White Dog Blues". In qualità di organista fa parte del "Marco Collazzoni e Luca Bonifazi Quartet", formazione prettamente "organ style" con la quale ha inciso il CD "De Luxe" ed è arrivato alla finale del concorso milanese "Viva il jazz" partecipando alla serata finale trasmessa su RaiUno. Dal 2000 è direttore dei corsi jazz estivi del "Sant'Elpidio Jazz Festival" tenuti da insegnanti del rinomato "Berklee College of Music" di Boston.
Oltre al trio e al quartetto, cui dedica la maggior parte del suo tempo, svolge diverse attività sempre nell'ambito musicale: insegnamento, arrangiamenti per Big Band, turni in studio, concerti con altre formazioni.

Sabato 04 & Domenica 05 Settembre
Dalle 10H00 a Mezzanotte
"Prato di San Michele, Bar Chiuso"

Natural Festival Moleto seconda edizione
con
Le Cave di Moleto, l'istituto Sinestesi & Il Paniere

orna Moleto Natural Festival alla sua seconda edizione.

Dopo il successo di pubblico della scorsa edizione si è deciso di proporlo in un week-end e precisamente Sabato 4 e Domenica 5 Settembre.
Il programma che inizierà Sabato alle 15, prevede l’ offerta di trattamenti dimostrativi delle principali discipline bio-naturali quali lo Shiatsu, il massaggio Ayurvedico, il Tui-na, il Rebirthing, la Naturopatia, la pranoterapia, la riflessologia , Rei-Ki, consulenze di naturopatia , quadri astrologici, ecc.
Ci saranno inoltre workshop di Tai-chi, Qi-gong, Hatha Yoga, Shiatsu, Rebirthing, Erboristeria e Pittura Antroposofica.

Saranno presenti le principali realtà locali del Naturale quali : l’Istituto “SINESTESI” che con “Le Cave di Moleto” ed “il Paniere” sono i promotori del Festival, l’ A.P.O.S. (Albo Professionale Operatori Shiatsu), la Scuola Professionale di Shiatsu “SINESTESI”, l’ Istituto di Formazione Superiore Shiatsu “DOSHIN”, la scuola di Tai-Chi il “Cerchio Celeste”, il Centro di Hatha Yoga “SURYA” di Casale M., il Centro “MOHAI”di Vercelli, il gruppo Rebhirthig di Vercelli, il Centro studi Ayurvedici “SHAKTI”” di Valenza, la Curt di Ottiglio, Casa Mogoi di Odalengo e tante altre.

Ci saranno le bancarelle del “Paniere” con la possibilità di acquistare direttamente dai produttori i migliori prodotti biologici, inoltre stand di artigianato, articoli per il benessere, la bioedilizia ecc.

La Manifestazione inizierà Sabato pomeriggio alle ore 15, il programma prevede:

alle ore 16,00 conferenza sul tema : “L’ Ampeloterapia o cura dell’ uva” con il naturopata Gianni Rossanese a cui seguiranno consulenze gratuite sul tema con la possibilità di prenotare uva biologica dai produttori locali.

alle ore 16,30 laboratorio di pittura creativa aperta a tutti condotta da Daniela Vignati,

alle ore 17,00 conferenza della Naturopata Franca Amichetti sul tema:“Andar per erbe in Monferrato”,

alle ore 18,00 dimostrazione di Tai –Chi offerta dal “Cerchio Celeste” con il M° Valter Bellisario,

alle ore 18,30 Spazio musicale con il Concerto di Digiridoo di Paolo Talarico

alle ore 19,30 introduzione al Rebhirthing con Paola Consoli e Tari Benvenuti,

alle ore 19,30 Spazio musicale con Gaz il "Dj sotto le stelle"

Nella giornata di Domenica

alle ore 10 con “Introduzione al Qi-gong” con il M° Giacomo Valpiola nello spazio della Curt.

alle ore 10,30 partirà il percorso Erboristico nella Valle dei Frati alla ricerca delle erbe officinali locali con Franca Amighetti.

alle ore 11,30 degustazione prodotti tipici biologici a cura della Cooperativa “La Madia Monferrina”

alle ore 16,00 laboratorio di pittura creativa aperta a tutti condotta da Daniela Vignati,

alle ore 16,30 Spazio musicale con il gruppo di tamburi africani “ Ambè”

alle ore 17,00 stage di Hatha Yoga con il Centro “Surya” di Casale Monferrato.

alle ore 17,30 Suonatori di zucca di Fubine.

alle ore 18,00 introduzione allo Shiatsu con il M° Massimo Boeris della Scuola Professionale di Shiatsu “SINESTESI”.

alle Ore 18,30 Spazio musicale, Concerto musica Cubana con il famoso percussionista Cubano Callisto Oviedo e alla Chitarra & voce Eduardo Pool.

Giovedì 02 Settembre alle 22h30
"Bar Chiuso" Concerto sotto le stelle

Pino Russo Trio

Da: Arte e Dintorni
Di: Giovedì 8 Aprile 2004

La prima volta che mi capitò di ascoltare la chitarra di Pino Russo era sul finire degli anni Ottanta. Oggi, a parecchi anni dal suo album di esordio - "Pancia", 1989 - ho l'occasione di apprezzare l'evoluzione tecnica stilistica di uno dei più noti chitarristi italiani. Pino Russo è uomo dalle forti passioni. Lo si evince, oltre che dalla conoscenza personale dell'artista, dal piglio con cui interpreta il concetto di gesto chitarristico. Come riflesso della rigorosa disciplina che organizza l'esuberanza del creativo, il Maestro ha consapevolmente sfrondato il suo linguaggio e la poetica di tutti quegli elementi che potevano apparirgli accessori: oggi la sua è un'arte senza fronzoli. Così come il pittore individua il concetto di luce, così il chitarrista ha isolato il concetto di suono. Sono gli elementi primi del fatto musicale: timbro e colore. Neanche il più prolifico e noto compositore di tutti i tempi, scrivendo il preludio della prima delle sei suites per violoncello solo, dimenticava di dichiararne in primis la voce. Allo stesso modo l'album "Marea" si apre con la voce della chitarra del Maestro. Con la coerenza stilistica dell'artista maturo, Pino Russo affronta volentieri pagine celebri e brani originali, con una padronanza ritmica oltre che timbrica che sottolinea la forza del sentire musicale dell'interprete. Il suo è uno sguardo appassionato e virile di chi ha visto nel fare musica un'opportunità di crescita umana oltre che artistica.
Pino Russo - Massimo Camarca - Gigi Biolcati: Marea, 2002

Matteo Negrin

Trio composto da

Pino Russo (Chitarra)
Massimo Camarca (Basso)
Gigi Biolcati (Batteria)

Pino Russo

Nato nel 57, biologo diplomato in chitarra classica , concertista e compositore. Insegna Teoria, armonia, musica d'assieme e chitarra presso il Centro Jazz Torino.Soprannominato "Un'orchestra a sei corde" per la concezione estremamente dinamica della produzione sonora e del "gesto" chitarristico.Ha sviluppato un'intensa ricerca timbrica sulla chitarra classica amplificata esplorando linguaggi musicali diversi tra jazz, bossanova, contrappunto Bachiano, contemporanea e musica mediterranea.

Sabato 21 Agosto alle 22h30
" Nella Stalla" Concerto

Oscar Boldre & Albert Hera

"Experimental Voice"

Duo

Oscar Boldre (Voice)
Albert Hera(Voice)

Oscar Boldre
VOCALISTA , POLISTRUMENTISTA, COMPOSITORE

Oskar Boldre (classe 1968-Milano,ITALIA) . Nasce come polistrumentista autodidatta; le sue prime esperienze,dal 1985, sono in ambito rock progressivo per poi passare al free folk ed infine all'afro jazz. Successivamente studia teoria ed approfondisce tecniche vocali sperimentali come il canto difonico, e le possibilità poliritmiche dello strumento voce abbinato a strumenti percussivi.
Dal 1997 dirige i cori polifonici "Goccia di Voci" (repertorio di ispirazione etnica),e l'ensemble vocale Ancore d'aria (repertorio originale pionieristico nell'attuale panorama " a cappella " europeo) con cui lavora in varie formazioni nella regione insubrica. Con questi organici ha all'attivo cd, concerti e numerose partecipazioni a festival e trasmissioni radiofoniche sia in Italia che in Svizzera. Insegna presso una scuola privata in Ticino canto moderno e improvvisazione vocale d'insieme.
Ha suonato in varie formazioni, nel 2000 fonda il trio "loutec" (repertorio jazz ecm e composizioni originali), in qualità di chitarrista-vocalista. Attualmete canta nel duo-trio "kashina" (improvvisazione), oltre che a prodursi in performance solistiche (cd demo "oasis")in cui sperimenta le possibilità di estensione dello strumento voce.
Collabora con varie compagnie teatrali tra cui il Teatro dei Fauni di Locarno-CH.
La sua particolarità è la continua ricerca di nuove possibilità di emissione attraverso un uso della voce svincolato da stili preesistenti, valorizzando la spontaneità, la semplicità e l'unicità della voce, ispirato da figure come: Demetrio Stratos, David Moss, Meredith Monk, le Voci Bulgare, i Pigmei del centro Africa e, principalmente, da Bobby McFerrin.

Albert Hera

Vocalista-saxofonista

Albert Hera nasce nel 1967 da subito appassionato di musica, quattordicenne riceve in regalo un sax che diventerà il suo inseparabile strumento, non pensa ancora al canto, ma la musica continua ad essere una grande passione della sua vita, vita che si configurerà come un lungo viaggio pieno di sorprese e di imprevisti decisivi per il futuro. Nel 1997 grazie all’incontro con Oskar Boldre scopre il canto difonico; nel 1998 scopre Demetrio Stratos ascoltando e vedendo “Cantare la Voce”. Decide di isolarsi quasi dal mondo, si chiude nella sua stanza, ascoltando Phil Minton, Annik Nozati C.Zehnder Tamia, Bobby McFerrin e molti altri. In quel periodo inizia a studiare con l’etno-musicologo Tran Quang Hai varie tecniche vocali, approfondendo la ricerca e la sperimentazione verso la purezza e l’espressione del suono. Nel 2002 crea l’unico portale dedicato alla vocalità www.voiceart.net che in soli due anni ha raggiunto più di 200.000 visite, si specializza nella didattica insegnando presso varie accademie tra cui la Lizard. Dal 2003 è docente presso l’Istituto Civico Musicale Baravalle di Fossano. Alcune partecipazioni e collaborazioni:

Namastè Project (M.Furian, R.D'Aiello, M.Bianchi, M.Meneghelli, P.Costa)

Seminario "La Voce Armonica: applicazione del canto difonico nella ricerca vocale" (1999 e 2000).

Partecipazione, come ospite alla rassegna musicale NacoPercFest2000 di Laiguelia in onore di Naco (noto percussionista scomparso nel 1997) nel progetto Bridon-Lombardo.
Partecipa in Ottobre 2003 come ospite al III° Convegno Internazionale di Foniatria a Ravenna
Ideazione e realizzazione insieme a Federica Faccaro dello spettacolo-Concerto “Terra & Cielo”.
Seminari di Arte Vocale
Giugno 2004 Special Guest Omaggio a Demetrio Stratos

I suoi insegnanti: Tran Quang Hai, Lisetta Busatta, Franco Russo.

La ricerca non viene mai meno: ecco perché nel 2004 nasce Rafay Mundus Musiké con Luca Allievi e Raffaella Buzzi, il trio ha come aspetto la ricerca e la sperimentazione di nuovi ambienti musicali legati alla tradizione e al movimento, definendo un proprio percorso che loro definiscono etno-prog, inoltre nel suo ultimo progetto experimental voice si permette di mettere a nudo la propria vocalità evidenziando aspetti sperimentali legati all’improvvisazione che lui definisce “Positive ConSciouSneSS”.

Un suo pensiero… "Penso alla voce come al vagito che ci ha fatto nascere, penso alla voce come espressione potente di vita, penso alla vocalità come dispensatrice di emozioni, il ricordo dolce di mio nonno e il suo fischiettare, penso al canto, che non è solo tecnica, come colore, interpretazione, sfumatura, viaggio, immagine, penso all’arte vocale come ad un modo di intendere la propria esistenza nel mondo, cosciente, consapevole, libera, empatica; io, per quanto mi riguarda, vivo per trasmettere la positività della mia identità, per condividere con chi lo vuole, la bellezza, nonostante tutto, del Creato e dell’Uomo in esso”.

Venerdi 16 Luglio alle 21h30
"Bar Chiuso" Cinema sotto le stelle
in caso di maltempo la proiezione sarà posticipata a venerdì 23 luglio

Route 181
Frammenti di un viaggio in Palestina & Israele
Un film di Michel Khlefi ed Eyal Siva

Route 181. Frammenti di un viaggio in Palestina-Israele offre uno sguardo inedito sugli abitanti di Palestina & Israele: lo sguardo comune, unitario, di un palestinese e di un israeliano. Per più di un anno due cineasti, il palestinese Michel Khleifi e l'israeliano Eyal Sivan, si sono dedicati alla produzione di quello che loro stessi definiscono un atto di fede cinematografico.
Con questo road movie di quattro ore, i due registi percorrono insieme il loro paese. Nell'estate del 2002, per due mesi, Khleifi e Sivan hanno viaggiato fianco a fianco dal sud al nord del loro paese d'origine, tracciando il proprio percorso su una mappa e chiamandolo Route 181. Questa linea virtuale segue il confine stabilito dalla risoluzione 181, votata dalle Nazioni Unite nel novembre del 1947 allo scopo di dividere la Palestina in due differenti stati. Lungo la strada incontrano donne e uomini, israeliani e palestinesi, giovani e vecchi, civili e soldati, riprendendoli nei momenti della vita di tutti i giorni. Ognuno di questi personaggi ha un modo suo proprio di evocare le frontiere che li separano dai loro vicini: concretezza, cinismo, filo spinato, humour, indifferenza, sospetto, aggressività. Quei confini sono stati costruiti sulle colline e nelle pianure, sulle montagne e nelle valli ma, soprattutto, nella mente e nel cuore di due popoli, nell'inconsapevolezza collettiva di entrambe le società.
Con Route 181 Michel Khlefi ed Eyal Sivan ci accompagnano in un vertiginoso viaggio attraverso questi minuscoli territori dalle ramificazioni vastissime.

info:
www.docume.org
www.moleto.it

Dopo il sucesso di pubblico ottenuto il 02 Luglio con il film the big one di Michael MOORE proseguono gli appuntamenti con il cinema della realtà nel Casalese.
L' associazione ARTICOLO DOC, che si propone di attivare una riflessione sociale attraverso i documentari, presenta in collaborazione con DOCUME' e in MARCIAPERLAPACE, il film route 181 al Bar Chiuso delle Cave di Moleto. La serata di Venerdì 16 Luglio é una sorta di prologo ad un progetto più vasto che avrà inizio l'autunno prossimo con un ciclo di incontri e proiezioni sulle tematiche proposte dalla costituzione Italiana.

Abbiamo scelto come cornice lo splendido spazio aperto di Moleto, - spiegano i curatori Matteo Bellizzi e Stefania Omodeo - per dare vita ad una nuova formula di fruizione cinematografica: ROUTE 181 è un film stupendo ma le sue 4 ore di durata avrebbero potuto scoraggiarne la visione. Il film è un percorso fatto di strade e incontri, lo spettatore, quindi potrà entrare e uscire dalla visione in ogni momento e , come un viaggiatore, decidere se concludere il viaggio o separarsi dai protagonisti e prendere altre direzioni.

Giovedì 15 Luglio alle 22h30
"Bar Chiuso" Concerto sotto le stelle

Gigi di Gregorio quartetto

Quartetto composto da

Gigi di Gregorio (Sax tenor)
Massimo Minardi (Chitarra)
Giorgio Allara (Contrabbasso)
Massimo Montagnoli (batteria)

Gigi di Gregorio

Massimo Minardi & Giorgio Allara

STUDI MUSICALI:
Piccolo Conservatorio (Nuova Milano Musica), Scuola Civica F.A. Vallotti di Vercelli, sotto la guida dei Maestri: Piero Pollone, Gianni Dosio, Don Dante Destefanis, Composizione con il Maestro Manzoni.

Seminari: 1987 John Abercrombie - 1988 Jim Hall

COLLABORAZIONI:
Giancarlo Pillot, Gianni Dosio, Sante Palumbo, Gianni Basso, Ettore Righello, Sergio Fanni, Renato Sellani, Marco Ratti, Bruno Defilippi, Danilo Minotti, Francesco Giacosa, Emilio Bonvini, Marco Vaggi, Michele Bozza, Alberto Mandarini, Enrico Fazio, Loris Stefanuto, Daniele Patumi, Roberto Bonati, Daniele Comoglio, Marco Ricci, Nicola Stranieri, Claudio Allifranchini, Stefano Solani, Charles Ross, Carlo Bernardinello, Stefano Colnaghi, Stefano Dall'Ora, Giovanni Rossi, Lorenzo Erra, Andrea Baruffaldi, Luigi Tognoli, Diego Baiardi, Francesco Manzoni, Alberto Buzzi, Marco Castiglioni, Michael Rosen, Marco Conti, Frank Bambara, Juan Trigos, Daniel Sanchez, Alessandra Perinotti, Giampiero Malfatto, Luca Calabrese, Rosa Emilia, Adi Souza, Marco Mistrangelo, Alex Battini, Piero Orsini, Massimo Pintori, Tullio Ricci, Roberto Piccolo, Tito Mangialajo, Stefano Senni, Ezio Allevi, Leonardo Divirgilio, Paola Luffarelli, Massimo Germini, Gino Paoli, Stefano Bagnoli, Emilio Soana, Beppe Caruso, Alessio Nava, Paul Jeffrey, Maurizio Carugno, Luis Agudo, Marco Brioschi, Ferdinando Faraò, Claudio Fasoli, Beppe Aliprandi, Luca Segala, Gigi Digregorio, Germano Zenga, Riccardo Zegna, Michele Franzini, Ermanno Principe, Niccolò Cattaneo, Alessio Pacifico, Giampiero Spina, Max De Aloe, Cinzia Roncelli, Francesca Ajmar, Gendrikson Mena, Yamil Castillo.

JAM SESSIONS:
Dusko Goicovich, Ron Anthony, Randy Brecker, Rob Bargad, Silvia Quenca, Ada Rovati, Tiziana Ghiglioni, Dado Moroni, Franco Cerri, Fred Bongusto, Emanuele Cisi, Piero Bassini, Arrigo Cappelletti, Marco Detto, Gianni Cazzola.

DISCOGRAFIA:
1988 Europa Radio "Jazz In Diretta"
1990 Charles Ross "Another Bridge Crossed"
1997 Satie's Magazine "Contr'appunti" (DDA Record)
1998 Massimo Minardi "Gangsterstory" (Mingus Record)
2000 Massimo Minardi "Millennium Bug" (Mingus Record)
2001 Massimo Minardi "(H)open' Space" (Map)
2003 Luca Segala "Sucrè" (Music Center snc)

Per contatti e informazioni:
Massimo Minardi
Via Corno Di Cavento 6, 20148 Milano
E-mail: massimo.minardi@libero.it

Giorgio Allara

Massimo Montagnoli !

Sabato 10 Luglio alle 22h30
"Bar Chiuso" Concerto sotto le stelle

"Calisto Oviedo Quintetto Cubano"
Quartetto composto da

Enrico Caruso (Tastiera)
Massimo Baruffaldi (Contrabbasso)
Calisto Oviedo (Batteria, percussioni)
Citichicco (Percussioni)

Calisto Oviedo

Calixto Oviedo was the drummer with NG La Banda during the period that produced many of their greatest recordings, including Santa Palabra, Échale Limón, and El Trágico. In the mid-90's, he relocated to Sweden, during which time he made an excellent Timba recording, "La Recompensa" with his son Yulién, and other key members of Charanga Habanera.
Piece by piece, Calixto has been putting together a working band made up of Cuban Timba stars from various bands, and just this year, has enlisted the services of two of the most important figures in the history of Timba: pianist/arranger Iván Melón González and singer Mariano Pérez Mena.
We hope to soon add reports of recordings and tours by this exciting new group.
The INTERVIEWS sections contains a lengthy interview with Calixto, conducted by Majela Serrano, and a shorter more percussionist-oriented interview with questions by Kevin Moore. At the moment, both are only available in Spanish, but English translations will be coming soon. We also have an article on "La Recompensa" in the DISCS sections, and a full discography of the many discs Calixto has recorded as a drummer/percussionist.

Biography of Calixto Oviedo

Born in Havana, Cuba in 1955, he took the drumsticks in his hands for the first time, as early as by the age of 2 years old and was already playing the timbales and the drums professionally by the age of 4. Before he entered the primary music school of Caturla in Havana, he had already appeared with several, famous Cuban musicians, among them the piano master Rubén Gonzalez. After graduating from the National High School of the Arts, he plays with many different bands, such as the Radio & Television Orchestra, Grupo Acheré, and later he joins the band of the Cuban bolero singer Pacho Alonso. In the early 80’s he became the very first drummer in the band of Arturo Sandoval, after having just left "Irakere".
Together with his old school mate, Adalberto Alvarez, he founded in 1983, the orchestra "Adalberto y Su Son", where he was playing the timbales and stayed there until the beginning of 1990, when he entered the music group "Pachito Alonso y Sus Kini Kini". He stayed in this band only for a year and by the beginning of 1991, he would start playing the drums and timbales in "N.G. La banda"; considered by many to be the creators of the new Cuban sound that today is called "Timba".
In 1996, he started his solo career as an independent musician and since 1997, he’s living in Scandinavia, where he has performed with many different orchestras and well known musicians. Currently he is the bandleader of "Calixto Oviedo y Su Recompensa", which he founded in 2000, as well as the musical director of his latin jazz band "Train Latino".
During his 23 years as a professional musician, he has had the opportunity to work and perform with a large number of internationally known musicians, such as:

Gonzalo Rubalcaba	Arturo Sandoval	Giovanni Hidalgo
Paquito D’Rivera	Luis Conte	Willie Colón
David Sanchez	Ray Barreto	Alfredo Rodriguez
Danilo Pérez	Chucho Valdés	Dave Valentin
Juan Pablo Torres	Chico Freeman	Tony Martinez
Emiliano Salvador	"Maracas" Valle	Tata Güines
José Luis "Changuito" Quintana	Miguel "Angá" Diaz

Festivals

Feria de Cali, Colombia
Montreaux Jazz Festival
Paleo Rock Festival
Carnaval in Panamá
Nice jazz Festival, France
Roskilde Festival
Festival de Salsa en Madrid, Spain
North Sea Jazz Festival, Netherlands
Antillansefeesten, Belgium
Festival de salsa en Barcelona, Spain
Umbria Jazz, Italy
Couleur Café, Belgium
Festival di San Remo, Italy

Enrico Caruso

Massimo Baruffaldi

Citichicco

Giovedì 08 Luglio alle 22h30
Concerto nel Cortile delle Cave di Moleto

"Felice Reggio Quartetto"
CHET REMEMBERED

Quartetto composto da

Felice Reggio (Tromba & Flicorno)
Franco Russo (Piano Forte)
Roberto Cavagnoli (Contrabbasso)
Massimo Grecchi (Batteria)

Felice Reggio

Franco Russo

Musicista, compositore di trentennale esperienza, e’ nato e vive ad Alessandrina.

Diplomatosi alla scuola L.O. Anzaghi in fisarmonica,armonia e tastiere,ha al suo attivo molteplici e svariate esperienze in ambito musicale. Prese parte negli anni 70 a numerose serate e tournee’ in giro per l’Italia con gruppi di musica italiana, blues e rythm & blues,accompagnando in diverse occasioni,cantanti di successo ( Moranti, Jannacci, Donatello ecc…).

Fonda negli anni 80 con altri musicisti alessandrini, il gruppo denominato: Alessandria jazz Quintet, con il quale partecipera’ a concerti e serate ( Capolinea ed altri jazz club dell’area milanese ), manifestazioni e trasmissioni televisive. Con lo stesso gruppo,registrera’ inoltre un nastro ( musicassetta ), contenente famosi brani “West Coast Jazz “, che ha per titolo lo stesso nome del gruppo musicale. Tra il 1990 ed il 1995, svolge attivita’ di pianista intrattenitore ( caffe’ concerto ), da solista o in duo. Ha perfezionato tecnica jazzistica per pianoforte con l’amico Nando de Luca, musicista di fama internazionale. E’ inoltre autore di brani e testi di musica leggera. Collabora con jazzisti italiani,( Marco Ratti, Dana Andrews, Silvia Benzi,Alfredo Ferrario, Gianni Dosio,Paolo Longo,Giorgio Allara,Chicco Accornero,Gigi Di Gregorio,Fiorenzo Bodrato, Massimo Montagnoli,Dino Cerruti,Riccardo Vigore’, Gianni Coscia ecc…) e stranieri, in numerose performances e jam session in Italia,Austria e Germania (Jazz festival Utting Ammersee, Monaco di Baviera).

Si dedica ultimamente alla composizione di brani jazz per tromba,contrabbasso e pianoforte.Collabora in maniera stabile, con il contrabbassista classico Roberto Cavagnoli ed il percussionista Lenny de Luca, formazione con la quale lavora alla registrazione di brani inediti.

Roberto Cavagnoli

ROBERTO CAVAGNOLI, Controbassista compie gli studi classici al Conservatorio di Alessandria.
Collabora con diverse formazioni sinfoniche e cameristiche (Sinfonica RAI,Teatro Regio di Torino,Orchestra d’archi di Engelberg, (Svizzera ).
Da alcuni anni si avvicina al Jazz e partecipa a stages con Piero Leveratto,Riccardo Zegna,Emanuele Cisi,Rachel Gould ecc…
Frequenta il corso di jazz al Conservatorio di Alessandria,sotto la direzione di Luigi Bonafede.

Massimo Grecchi

MASSIMO GRECCHI batterista dall'età di 16 anni si diploma presso il C.P.M. di Milano sotto la guida del Maestro CHRISTIAN MEYER e collaborando in situazioni di musica d'insieme con l'arrangiatore TONY MIMMS!
Orientato verso il linguaggio jazz studia per due anni con il compianto caposcuola ENRICO LUCCHINI e poi altri due con il Maestro PAOLO PELLEGATTI.
Seguono collaborazioni musicali con musicisti quali:
CLAUDIO CAPURRO, DADO MORONI, RICCARDO ZEGNA, UMBERTO PETRIN, MAURIZIO CALDURA, LUCA GARLASCHELLI, LUCIANO MILANESE, MARCELLO NOIA, PIERO LEVERATTO, GIANPAOLO CASATI, STEFANO CALCAGNO, ANDREA POZZA.
Ha partecipato e vinto nell'anno 2000 al concorso nazionale nuovi talenti Jazz indetto dal Luisiana Jazz Club di genova
Ha partecipato al FESTIVAL INTERNAZIONALE DI JAZZ DI SORI E AL FESTIVAL JAZZ and BLUES di Pescara.
Attualmente suona nella BORGO BIG BAND di genova sotto la direzione del Maestro CLAUDIO CAPURRO.
altre collaborazioni si contano nel campo della musica POP italiana.

Giovedì 01 Luglio alle 22h30
"Bar Chiuso" Concerto sotto le stelle

Marco Parodi
&
Les Swing Manouche

Un po’ di storia...........

I nomadi manouche sono i discendenti del ceppo zingaro più antico. Giunto in Europa Occidentale tra il XV e il XVI secolo scelse come sede di permanenza la Francia, l’Olanda e la Germania; in questi paesi la cultura musicale nomade entrò inevitabilmente in contatto con quella europea.

Nel corso degli anni trenta il chitarrista Django Reinhardt apportò un contributo espressivo allo sviluppo dello stile musicale manouche, fondendo le caratteristiche tipiche della musica nomade con il Jazz che in quegli anni cominciava ad arrivare da oltre oceano, creando uno stile particolarissimo.

Nel 1934 Django creò con il violinista Stephane Grappelli il celebre "Quintet du Hot Club de France", dall’organico rivoluzionario per allora, comprendente esclusivamente strumenti a corda.

Negli anni successivi Django dimostrò il suo innato talento, ancora più sorprendente se si pensa che aveva subito una grave menomazione alla mano sinistra, inventando un approccio radicalmente nuovo alla chitarra jazz, ed utilizzando tecniche e cliché in anticipo di venti anni sui suoi contemporanei.

L’influenza di Django, dopo una parentesi di qualche anno, è andata via via crescendo e sempre più numerose sono le formazioni che ne ripercorrono le orme, apportando nuova creatività e conseguendo un successo di pubblico sempre crescente.

Il valzer musette è un valzer che possiamo definire del popolo. Esso si sviluppò agli inizi

del '900 in Francia, in contrapposizione al valzer viennese che, grazie all'opera degli

Strauss, era diventato il ballo della nobiltà e della borghesia, acquisendo caratteristiche

musicali e sonorità che richiamavano atmosfere militari e guerresche. Le classi sociali più

umili, pur amando il ritmo ternario, rifiutavano le forme auliche che caratterizzavano il

valzer, giunto al suo massimo livello di successo e consegnato ad orchestre famosissime.

Pertanto, si crearono le premesse perchè nascesse un valzer alternativo, con contenuti

culturali legati ai problemi umani e personali della quotidianità, e con musicalità legate ad

un antico strumento: la musette; attraverso una sintesi tra ritmo ternario, movimenti

fondamentali del valzer e contenuti culturali popolari, diventò VALZER MUSETTE, il cui

strumento musicale, caduta in disuso la musette, fu la fisarmonica.

Dalla Francia, con Gus Viser, Marcel Azzola, Jo Privat, ecc., arriva lo Swing Musette una sorta di tempo 3/4 con accenti che dividono la battuta in due movimenti simili, con frasi sincopate e andamento jazzistico; in Italia abbiamo Gorni Kramer (e in seguito i suoi collaboratori: Wolmer Beltrami e Peppino Principe), che, con le sue composizioni e i suoi arrangiamenti, è considerato il padre italiano della Fisarmonica Jazz.

Il genere proposto è una musica , ricca delle influenze etniche della cultura zingara e del jazz; il repertorio spazia dalle composizioni di Django Reinhardt a quelle di Astor Piazzolla, da brani originali fino più noti standards del jazz, comprendendo il valse musette e rielaborazioni di canzoni Italiane e Francesi.

Marco Parodi (Chitarra)

Alessandro Clerici (Chitarra)

Christophe Romeo Berthomme Kerleau (Chitarra)

Riccardo Vigoré (Contrabasso)

Marco Parodi

Torinese, ha iniziato come chitarrista jazz negli anni ottanta, avvicinandosi gradualmente alla musica manouche, alla quale si dedica completamente da circa 10 anni.
Nel corso degli anni si è esibito in Italia, Svizzera, Francia, Germania e Giappone suonando con musicisti affermati come Massimo Manzi, Lello Molinari, Felice Reggio, Carlo Sola, Franco Cerri, Romano Mussolini, Dick Mazzanti, Gianni Negro, Larry Nocella, Fabrizio Bosso, Giorgio Rosciglione, Marco Pellacani, Emanuele Cisi, Giorgio Li Calzi, Maurizio Carugno, Tal Farlow, Tanaka Takehisa, Tony Green, Matcho Winterstein.

Alessandro Clerici

Da quindicenne studioso autodidatta della chitarra acustica stile finger-picking, approda nel 91 al dixieland tradizionale con il banjo a 5 corde, suonando con la "Dixie Verbano Jazz Band" di Intra. Particolarmente attratto dal teatro e dalla musica "on the road" partecipa a diverse edizioni di Mercantia a Certaldo oltre che ai classici Buskers Festivals di Ferrara e di Pelago aggiudicandosi nel 1996 il premio "Castello di Nipozzano" in qualità di "One Man Band".
Dal 1998 è banjoista ufficiale della "Goganga Jazz Ramblers" di Milano, vantando nel frattempo collaborazioni con le più prestigiose Dixieland Jazz Band dell'area milanese. Il ritorno alla chitarra acustica è nel 1999 con i "The Country Unit Bluegrass Band" di Bologna, mentre dalla primavera 2001 è impegnato come chitarrista nel quintetto Gipsy-Swing toscano "Le Faux Heureux Ensemble".

Christophe Romeo Berthomme Kerleau

Inizialmente allievo di Marco Parodi, si appassiona in modo particolare al genere Manouche, rifacendosi dunque all’esperienza del chitarrista belga Django Reinhardt, rivelando una particolare dote per la ritmica che ricorda nello stile il grande Baro Ferret.

Riccardo Vigoré

Attivo nel campo musicale da una ventina d’anni, ha partecipato alle magiori manifestazioni italiane ed internazionali, quali Umbria Jazz, Festival di Perugia, Bergamo Jazz Festival, Festval di Francoforte, Basilea, Dresda e Ginevra.
Nella sua carriera ha accompagnato musicisti come Gary Burton, Clifford Jordan, Phil Woods, E.L. Davis, Lee Konitz, Dexter Gordon, Alvin Queen e altri.
Dal 1998 partecipa ad un progetto di musica, danza e teatro con il gruppo internazionale Takis Kounelis Ensamble, con il quale propone un repertorio di musiche greche dei primi del ‘900.

Giovedì 17 Giugno alle 22h30
Concerto nella Stalla delle Cave di Moleto

"La coda diabolica del Brasile"
Quartetto composto da

Alessandra Accornero (Voce)
Alberto Giorcelli (Chitarra)
Paolo Maggiora (Pianoforte)
Gianni Sicardi (Percussioni)

Alessandra Accornero

Nasce a Torino negli anni 60 e precisamente il 9 settembre.
Se dalla data di nascita e possibile ricavare indicazioni sulle attitudini di una persona, non e semplice trovare l elemento comune fra lei, Césare Pavese, Hugh Grant, Claudio Signorile, Tolstoj, O.L. Scalfaro e Roberto Donadoni.
Forse la passione per la musica.
Ama da sempre ogni genere musicale, e la sua maturazuone la conduce in un ideale viaggio attraverso lo Zecchino d' Oro, il country, il Pop, il Rock, per approdare finalmente al jazz ed allla BossaNova.
Affina la voce, calda e sofisticata, alla Scuola di Canto dell' Istituto C.Soliva di Casale Monferrato, sotto la guida della professoressa Oriana Puppo.
Collabora stabilmente con musicisti casalesi quali Alberto Giorcelli, Paolo Maggiora e Gianni Giorcelli, interpretando un vasto repertorio ddei classici del Jazz.

Alberto Giorcelli

“E’ da qualche tempo che cerco di scrivere il mio curriculum, e ogni volta che ci provo avverto una sensazione di innocente pigrizia nel pensare di elencare con chi ho studiato, dove ho suonato, dove insegno, con chi ho collaborato e blà, blà, blà...
Così, dirò semplicemente che sono un chitarrista di musica brasiliana eche ho molta piu’ voglia di ascoltare e fare musica che d’altro”.

Alberto Giorcelli

Paolo Maggiora

Paolo Maggiora, valenzano, dopo gli studi giovanili di pianoforte classico, partecipa a varie formazioni orchestrali o combo come pianista, fisarmonicista e tastierista. Esegue per anni musica per “piano-bar” in diversi gruppi, quindi si appassiona al jazz. Inizia e prosegue da autodidatta lo studio della musica improvvisata. Si appassiona anche al latin jazz ed in particolar modo alla bossanova della quale approfondisce lo studio e la pratica.
Dalla fine degli anni '90 partecipa come pianista dapprima a jam session varie locali, poi in trio, quartetto, quintetto.
Se esibisce sempre più frequentemente, manifestando un personale voicing, un interessante fraseggio ed un sicuro controllo ritmico, collaborando come pianista jazz con vari musicisti tra i quali G.Piero Pollone (ch), Alberto Giorcelli (ch), Giorgio Allara (ch, cb), Nando Massimello (sax), Alberto Mandarini (tr), Chicco Accornero (batt), Paolo Trocelli (cb), Riccardo Vigore’ (cb), Fiorenzo Bodrato (cb).

Giovedì 10 Giugno alle 22h30
"Bar Chiuso" Concerto sotto le stelle

"Gianluca Silvestri Trio"
trio composto da

Gianluca Silvestri

Gianluca Silvestri nasce a Londra il 16 Agosto 1977.

Inizia lo studio del pianoforte a undici anni per poi passare allo studio della chitarra dopo pochi anni.
Nel 1996 si trasferisce negli Stati Uniti e piu' precisamente in California.
Per pochi mesi risiede a San Diego e poi si trasferisce a Los Angeles dove nel 1997 si iscrive al Musicians Institute.
Nei due anni di corso ha la possibilita' di studiare con: Scott Henderson(Chick Corea,Tribal Tech)Allan Hinds(Randy Crowford,Crusaders)Ron Eschete(Joe Pass),Jean-Marc Belkadi(Frank Gambale,Mike Stern),Ross Bolton(Tower of Power)Jeff Richman(Manhattan Transfer,Vinnie Colaiuta),Paul Gilbert(Mr Big),Norman Brown(recording artist).
Nel 1999 riceve due nominations come miglior chitarrista e miglior studente.
Nello stesso anno ritorna in italia e inizia professionalmente a collaborare con alcuni cantautori.
Fa parte del gruppo funky-jazz Hottentot:Da segnalare la partecipazione a diverse rassegne tra cui il Nord Est jazz Festival(con recensione sul Corriere Della Sera)e il Festival del Cinema di Locarno.
Sempre nel medesimo anno si costituisce il gruppo rock-progressive Dejafunk arrivando a produrre nel 2003 il primo disco Funky-star.Nel 2004 i Dejafunk sono tra i 40 finalisti(su una selezione di 300 gruppi)di ArezzoWave 2004.
I Dejafunk possono essere ascoltati al seguente indirizzo: http://stage.vitaminic.it/dejafunk.
Nel 2002 inizia ad approfondire gli studi jazzistici e costituisce un trio jazz a suo nome e partecipa tra le altre cose al "Faenza jazz Festival 2003".Nel 2003 partecipa al "Break in Jazz",evento annuale che si svolge in piazza S.Fedele a Milano.Nel 2004 e' uno dei musicisti della rassegna jazzistica "Jazz in Metro",che si svolge nella metropolitana di Milano,dove partecipano anche musicisti di fama mondiale come Airto Moreira.
Nel 2003 partecipa ai concorsi"Jazz Dimensione Giovani"organizzato dall'Associazione Culturale Musica Oggi e nello stesso anno e' tra i finalisti del concorso nazionale organizzato dall'Associazione Culturale "Piacenza Jazz Club".
Collaborazioni:Alex Battini,Marco Vaggi,Rafael Moreira,Tullio Ricci ,Michele Francesconi,Lorenzo Erra,Roberto Piccolo,Franco Cerri,Antonio Zambrini,Tony Arco,Tonino De Sensi,Alessio Pacifico,Ruggero Pazzaglia,Pino Li Trenta tra gli altri.

Giovedì 03 Giugno alle 22h30
Concerto nella Stalla delle Cave di Moleto

"Gianni Dozio & Piero Pollone Quintetto"
Quintetto composto da

Piero Pollone (Chitarra)
Gianni Dosio (Sax)
Paolo Maggiora (Piano Forte)
Riccardo Vigore (Contrabasso)
Chicco Acornero (Batteria)

Il quintetto

Gianni Dozio saxofonista e direttore d'orchestra, leader della Vercelli Jazz filarmonica orchestra, musicista importante del jazz Italiano in quanto oltre avere ripresentato un epoca di grandi personaggi a vinto con il quintetto di Torino la coppa del Jazz a pari merito con Gil Cuppini, a collaborato con i più importante musicisti Italiani e stranieri e nell' 86 a inciso un disco con Piero Pollone dal titolo "Uno in Due". Si esibisce in Germania e in Italia con l'orchestra di Luciano Zuccheri con cui a fatto 3 anni di trasmissione radiofoniche. Entra nell'organico della RAI di Milano. Si specializza in arrangiamenti per grossa orchestra

Piero Pollone trinese è uno degli strumentisti più eclettici della musica Jazz Italiana. Coltiva sin da giovanissimo la passione e lo studio della chitarra Jazz divenendo ben presto un musicista di grande prestigio. Collabora con i complessi formati da amici quali Ettore Righello, Gianni Coscia, Gianni Dosio Carlo Milano e Jimmi Pratt, e in seguito con molti musicisti della RAI:

Emilio Soana, Sergio Fanni, Gianni Basso, Gilberto Cuppini, Paolo Tomelleri e grazie ai successi avuti con questi musicisti viene scritturato anche da Jazzisti americani (tra gli altri Paul Gonzalves, Tony Green, Keith Anderson). Registra alcune colonne sonore dl sua composizione per programmi televisivi tra I quale “Portobello” dl Enzo Tortora. Incide per alcune case discografiche dischi di musica Jazz con diverse formazioni per a collana ”Jazz In ItaIy” ed Inoltre partecipa alla registrazione di musiche per commedie brillanti. Nel 1997 ha registrato con Renato Sellani la commedia “GiGi” con Ernesto Calindri. Viene selezionato assiema a Paolo Cattaneo, Franco Cerri, Bruno Di Filippi, Fabio Lossani, Alberto Marchasini, Ivo Meletti, Giovanni Monteforte, Alberto Pizzigoni a Alessandro Russo per Ia registrazione di un disco antologico che presenta alcuni tra I migliori chitarristi jazz Italiani. E’ stato insegnante presso H Piccolo Conservatorio “Nuova Milano Musica” ed attualmente lo é presso il Centro Culturale Servizi Musicali di Milano.

In Settembre 2004 uscirà il nuovo CD dal titolo "Preludio e Fuga" Gianni Dozio & Piero Pollone quartet.

Giovedì 20 Maggio alle 22h30

"Italian Group"
Quartetto composto da

Calixto Oviedo (Batteria, percussioni)
Salvatore Giunta (Basso)
Maurizio Brunod (Chitarra)
Enrico Caruso (Piano forte)

Calixto Oviedo

Calixto Oviedo was the drummer with NG La Banda during the period that produced many of their greatest recordings, including Santa Palabra, Échale Limón, and El Trágico. In the mid-90's, he relocated to Sweden, during which time he made an excellent Timba recording, "La Recompensa" with his son Yulién, and other key members of Charanga Habanera.
Piece by piece, Calixto has been putting together a working band made up of Cuban Timba stars from various bands, and just this year, has enlisted the services of two of the most important figures in the history of Timba: pianist/arranger Iván Melón González and singer Mariano Pérez Mena.
We hope to soon add reports of recordings and tours by this exciting new group.
The INTERVIEWS sections contains a lengthy interview with Calixto, conducted by Majela Serrano, and a shorter more percussionist-oriented interview with questions by Kevin Moore. At the moment, both are only available in Spanish, but English translations will be coming soon. We also have an article on "La Recompensa" in the DISCS sections, and a full discography of the many discs Calixto has recorded as a drummer/percussionist.

Biography of Calixto Oviedo

Gonzalo Rubalcaba	Arturo Sandoval	Giovanni Hidalgo
Paquito D’Rivera	Luis Conte	Willie Colón
David Sanchez	Ray Barreto	Alfredo Rodriguez
Danilo Pérez	Chucho Valdés	Dave Valentin
Juan Pablo Torres	Chico Freeman	Tony Martinez
Emiliano Salvador	"Maracas" Valle	Tata Güines
José Luis "Changuito" Quintana	Miguel "Angá" Diaz

Festivals

Salvatore Giunta

Maurizio Brunod

Enrico Caruso

Giovedì 29 Aprile alle 22h30

"Fabrizio Trullu Trio"
trio composto da

Fabrizio Trullu (pianoforte)
Stefano Profeta (Contrabasso)
Chico Acornero (Batteria)

Fabrizio Trullu

Per contatti: 347-4407262 - 0131-298446
email: fabriziotrullu@yahoo.it
sito: http://space.virgilio.it/fabrizio.trullu@virgilio.it

Stefano Profeta

Chicco Acornero

Giovedì 8 Aprile alle 22h30

""
quarteto composto da

Eleonora d'Ettole (voce)
Dino Cerruti (Contrabasso)
Stefano Profeta (Chitarra)
Massimo Montagnoli (Batteria)

Eleonora d'Ettole

Intraprende la propria formazione musicale nel 1988, frequentando un corso di tecnica ed ensemble vocale a Londra presso la Guildhall School of Music and Drama insieme ad insegnanti quali Norma Winstone, Scott Stroman, John Taylor e Peter Churchill.
Nel corso degli anni perfeziona la propria tecnica vocale con le cantanti jazz Roberta Gambarini e Danila Satragno ed i cantanti lirici Nino Tagliareni e Flavia Vallega.
Dal 93 al 95 frequenta la Scuola Civica di Jazz di Milano diretta da Franco Cerri ed Enrico Intra, specializzandosi in canto jazz sotto la guida di Francesca Oliveri, Fabio Jegher, Maurizio Franco, Paolo Pellegatti. Approfondisce inoltre la propria istruzione musicale studiando teoria e solfeggio con il M° Umberto Fusco, pianoforte con Diego Baiardi ed ear-training con Donovan Mixon.
Nel 94 partecipa ai seminari di specializzazione in canto jazz di “Umbria Jazz” diretti da Bob Stoloff per la Berkley School of Music di Boston e nel 98 quelli di “Veneto Jazz” diretti da Sheila Jordan per la Manhattan School of Music di New York. Tra i numerosi seminari di specializzazione tecnica e stilistica spiccano ancora quelli con i cantanti Mark Murphy, Rachel Gould, Nancy King, Paula Bas, Marilyn Turner, Elisabeth Howard ed il corso “Voicecraft” di Jo Estil.
Nel 2000 partecipa ad un seminario intensivo svoltosi in Francia nell’ambito della rassegna “Crest Vocal Jazz Festival” tenuto dalla cantante americana Michèle Hendricks, prendendo parte al concerto di chiusura del festival con il gruppo vocale da lei ideato e diretto.
Nel settembre 2001 partecipa ad un Seminario di Specializzazione in Jazz patrocinato dal Comune di Lecco ed organizzato dall’Associazione Globo Quartet con direzione del M° Giorgio Gaslini.
Matura nel corso degli anni rilevanti esperienze musicali dal vivo e in studio, in formazioni che vanno dal duo, al gruppo, fino alla big band e sperimentando stili e generi che vanno dal latin jazz alla musica contemporanea ‘a cappella’, alla new age, fino a confluire, negli ultimi anni, in differenti progetti di natura prevalentemente jazzistica.
Ha collaborato con: Renato Sellani, Sante Palumbo, Paolo Tomelleri, Bruno De Filippi ed inoltre con musicisti del calibro di Gianni Basso, Ettore Righello, Massimo Moriconi, Andrea Dulbecco, Paolo e Marco Brioschi, Marco Ricci, Emilio Soana, Dario Faiella, Marco Detto, Antonio Scarano, Danilo Minotti, Giovanni Ceccarelli, Max Furian, Massimo Manzi, Riccardo Fioravanti, Sandro Gibellini, Luca Campioni, Mauro Negri, Carmelo Tartamella, Stefano Bagnoli, Marco Micheli.
Nel 1998 è semifinalista al 1° Concorso “W il Jazz” della Città di Milano. Nello stesso anno partecipa al Festival “Jazz e Dintorni” della Città di Desio con il proprio quartetto “Cross-roads” e nel 2001 al Festival “Manerbio Jazz” con il quintetto di Gianni Basso.
Nel 2002 prende inoltre parte alla rassegna “Jazz&Economy” presso l’Università Bocconi di Milano e ai “Notturni a Villa Litta” in trio con Renato Sellani e Marco Ricci e partecipa ad una tournè ad Hong Kong ospite del “Five Italian Jazz Stars” con Bruno De Filippi ed Emilio Soana, presso i principali teatri locali.
Nel 2002 è finalista al “Premio Nazionale Massimo Urbani” tenutosi presso il Teatro Comunale di Urbisaglia (MC) il 14-15 giugno e si esibisce con il trio Birro-Dalla Porta-Manzi ottenendo una borsa di studio quale riconoscimento. Riceve 4 nomination come artista emergente e 2 come formazione dell’anno (D’Ettole-Sellani-Ricci) al Top Jazz Referendum del 2002 condotto dalla rivista specializzata Musica Jazz. Partecipa al Festival Jazz di Gubbio con il Renato Sellani Trio nel 2002 e nuovamente nel 2003 con un omaggio a Bill Evans insieme a Marco Detto e Marco Ricci, aprendo il concerto di Benny Golson. Nello stesso anno si esibisce a Livorno (Toscana Jazz) con il trio Negri-Micheli-Bagnoli per un tributo a Louis Armstrong ed intraprende una tournè in Argentina ed Uruguay con il gruppo di Enzo Rocco con un progetto dedicato alla canzone italiana in jazz.
Dal 2000 collabora con il chitarrista John Stowell per concerti nell’ambito delle sue tournèe italiane (è ospite nel suo disco in trio “My one and only love”). Nel 2002 esce il suo primo disco da solista “Straight to the heart” con Renato Sellani e Marco Ricci, che consolida l’intensa collaborazione e l’attività concertistica dei tre musicisti, che prosegue tuttora.
Le attuali formazioni con cui si esibisce stabilmente sono il duo/quartetto con il chitarrista Riccardo Bianchi, con cui propone un repertorio di jazz rivisitato, il trio con Marco Detto con il progetto Bill Evans, oltre a ensemble diverse con cui collabora per progetti di natura più occasionale.

Dino Cerruti

Stefano Profeta

Massimo Montagnoli

Domenica 28 Marzo

Seminario Musicale con il batterista Percussionista Cubano Calixto Oviedo

Biography of Calixto Oviedo

Gonzalo Rubalcaba	Arturo Sandoval	Giovanni Hidalgo
Paquito D’Rivera	Luis Conte	Willie Colón
David Sanchez	Ray Barreto	Alfredo Rodriguez
Danilo Pérez	Chucho Valdés	Dave Valentin
Juan Pablo Torres	Chico Freeman	Tony Martinez
Emiliano Salvador	"Maracas" Valle	Tata Güines
José Luis "Changuito" Quintana	Miguel "Angá" Diaz

Festivals

Inizio del Seminario alle 13h30 fino alle 18h00

Per prenotazioni e informazioni contattare il seguente numero 338 31 43 971

Concerto alle 22h00

"Jam Session" con la partecipazione eccezionale di Calixto Oviedo

Giovedì 11 Marzo alle 22h30
"Organ Trio"

Oscar Marchioni (Organo Hammond)
Enrico Caruso (Piano Forte)
Massimo Montagnoli (Batteria)

Oscar Marchioni

OSCAR MARCHIONI di Conegliano veneto (tv) inizia lo studio del pianoforte all'età' di 12 anni con l'aiuto del fratello maggiore maurizio,chitarrista e bassista. Durante gli anni di conservatorio si forma nell'ambito della musica jazz studiando ai seminari di veneto jazz con validi musicisti come bruno cesselli,harold danko,mark egan ,elliot zigmund e ares tavolazzi; successivamente si perfeziona a Siena jazz con stefano battaglia e paolo fresu con il quale si esibisce al "Barga jazz festival" proponendo brani e arrangiamenti originali per l'occasione.

L'incontro più importante avviene con il sassofonista-compositore francesco bearzatti cominciando una collaborazione che lo porta a specializzarsi nell'uso dell'organo hammond suonando in organ-trio per formare poi il quartetto "LICAONES" registrando il cd "licaones party" (azzurra music).tra le molteplici collaborazioni ci sono alcune con importanti artisti americani:LOU MARINI (sassofonista dei mitici BLUES BROTHERS, ARETHA FRANKLIN),JAY RODRIGUEZ,STEVE LOGAN (bassista elettrico di MICHEL (PETRUCCIANI).

Ha registrato inoltre con ANDREA BRAIDO (mina,vasco,zucchero,celentano) e Gaetano valli con il disco "Oltre il confine" edito dalla SPLASCH;e' di prossima uscita un nuovo cd con il batterista U.T.GANDI ("elettric five" con enrico rava) per l'etichetta azzurra music. Oltre all'attività' prettamente concertistica si dedica alla composizione ed esecuzione dal vivo di musica per film muti (buster keaton e harold lloyd)

Enrico Caruso

Massimo Montagnoli

L’otto Novembre del’72, nell’ascoltare il suo battito cardiaco, Massimo Montagnoli si accorse, aprendo gli occhi che quella era la sua strada..Dopo 18 anni di passione decise che bisognava in qualche modo concretizzarli. Inizio cosi a studiare professionalmente la batteria con il maestro Claudio Saveranio ed altro ottimo docente Enrico Lucchini. Oramai jazzista convinto Montagnoli, segue seminari per altri otto anni, con Giampiero Prina, Barry Harris, Roy Haines, Horacio (El Negro) Hernandez, Daniel Humair con i quali mantiene ottimi rapporti.

Si arricchisce studiando e rubando, affascinato, le ritmiche dei paesi caldi (Cuba, ecc..) Montagnoli continua a suonare ed insegnare a Cave di Moleto.

1998-99 : Val Sesia Jazz festival.
2000-01 : Suona con Pezzati, J. Mosca, Alberto Mandarini, S. Gibellini.
2002-03 : Per alcuni mesi con Costa Crociere per il gruppo di Carlo Paggio

Massimo Montagnoli (Batteria)
Nato a Vercelli l’8 novembre 1972
Via T. Tasso, 16
Vercelli
Tel : 338 31 43 971
CF : MNTMSM72S08L750
ENPALS : 1461259

Giovedì 04 Marzo alle 22h30
"Antonio Zambrini Trio"

Antonio Zambrini (Piano Forte)
Ferdinando Farao' (Batteria)
Dino Cerruti (Contrabbasso)

Antonio Zambrini (Milano)

Antonio Zambrini, pianista e compositore milanese, si è posto all'attenzione della critica con il cd "Antonia e altre canzoni", 1998, edito da Splasc(h) Records, recensito con grande favore su varie riviste specializzate, in Italia ed all'estero, e selezionato fra le migliori opere prime italiane dalla giuria del premio "Django d'or" a cura dalla critica musicale francese ed italiana. Sulla rivista "Musica Jazz" (Gennaio '99), in seguito alla diffusione del cd, Antonio Zambrini è stato classificato dai critici al secondo posto nella graduatoria 1998 dei migliori nuovi talenti nel Jazz italiano.
Il suo secondo cd "Forme semplici", uscito nel 2000, e l'ultimo, "Quartetto" , del 2001, hanno comportato ulteriori numerose segnalazioni in diverse categorie del referendum della critica su "Musica Jazz", nel quale Zambrini è confermato tra i migliori talenti in via di affermazione anche per il 2000 e per il 2001.
Recentemente Zambrini è stato ospite di diversi programmi musicali di Radio3 RAI ("Invenzione a due voci", "Jazzclub", "Radio3suite" ). Il brano "Crevalcore", dal cd "Antonia …", compare nell'ultima raccolta delle più rappresentative sigle di Radio Popolare (Raccolta differenziata, Sensible Records). Il brano "Antonia" è stato inserito nel Cd celebrativo del ventennale del club "Le Scimmie" di Milano, accanto ai brani di musicisti come Enrico Rava, Paul Motian, Franco D'Andrea, Massimo Urbani…
Sue composizioni sono inoltre eseguite in concerto da alcuni importanti esponenti del nuovo jazz come Stefano Bollani e Lucia Minetti in Italia, e John Law, emergente pianista inglese che ha addirittura dedicato a Zambrini il suo ultimo Cd "The Moment".
Antonio Zambrini ha studiato chitarra, flauto traverso, composizione e pianoforte, diplomandosi in Direzione di Coro presso il Conservatorio di Padova ed in Musica Jazz presso il Conservatorio di Parma. Allievo dei Seminari Senesi di Musica Jazz sia come flautista che come pianista, ha scelto poi il piano per proseguire l'attività. Con varie formazioni ha suonato in numerosi Jazz clubs, festivals e rassegne italiane, quali "Clusone Jazz" (1995, 97 e 99), la rassegna Jazz Italiano a Finale Ligure (95), "Saudades" a Milano nel 95, il Festival di Varese ai Giardini Estensi nel '95 e nel 2002, il Festival Internazionale "Parma Jazz-Frontiere" nel '96, "Eurojazz" ad Ivrea nel '97, il Festival di Berchidda nel '97, Estate Jazz a Cagliari nel '97, la Stagione Musicale del Piccolo Regio di Torino nel '98, la Rassegna Internazionale di Villa Celimontana a Roma nel 1998 e 99, il JVC Festival a Torino nel '98, "Ah Hum Jazz Fest" Milano 2001 e 2002, "Free" Jazz festival a Milano nel 2002, etc.
Ha collaborato, tra gli altri, con Claudio Fasoli, Tiziana Ghiglioni, Enrico Rava, Mark Murphy, Tiziano Tononi, Gabriele Mirabassi, Emanuele Cisi, Stefano D'Anna, Roberto Bonati, Andrea Dulbecco, Giorgio Licalzi, Bruno De Filippi, Javier Girotto, Daniele Cavallanti…
Collabora stabilmente con la Cineteca Italiana di Milano per la sonorizzazione, improvvisata dal vivo, nelle rassegne dedicate al cinema muto.
Ha insegnato ed insegna in diverse scuole musicali, e dirige dal 1999 un corso estivo di improvvisazione e musica d'insieme presso gli "Stages Internazionali di Orvieto".
Zambrini ha composto ed eseguito, con la cantante Lucia Minetti, le musiche di un "Concerto per la pace" tenutosi al Piccolo Teatro Studio di Milano nel dicembre 2002. Nel 2003 è stato invitato a chiudere due rassegne di concerti invernali a Berlino: "Italian Jazz player" e "Jazz composers night" . E' in uscita per "Abeat Records" il nuovo CD "Due colori".

Discografia:
Antonio Zambrini Trio, "Antonia e altre canzoni", Splasc(h), 1998
Antonio Zambrini Trio, "Forme semplici", Splasc(h), 2000
Antonio Zambrini, "Quartetto", Abeat, 2001
AA.VV., "Raccolta Differenziata 3", Radio Popolare-Sensible rec., 2001
AA.VV., "Ah hum Jazz festival", C jam ed., 2001
AA.VV., "Ah hum Jazz festival" , C jam ed, 2002
AA.VV., "Scimmie, city jazz club", Edel ed., 2002
Antonio Zambrini, "Due Colori", Abeat, 2003

Partecipazioni discografiche:
"NAO" di Rinaldo Donati, Mama - Rec 1993
"Giorgio Licalzi" di Giorgio Licalzi, Philology, 1994
"La nuit Americaine" di Giorgio Licalzi (con Tiziana Ghiglioni), Philology, 1996
"Santa Lucia" di Giorgio Licalzi, Polo Sud rec., 1997
"Nautilus" di Rinaldo Donati, Soroptimist Monza, 1998
"Maya's Dream" di Beppe Aliprandi, Splasc(h) rec., 1998.
"Heaven" di Susy Renzi, Dischi della Quercia-irec, 2000.
"Immaginary Film Music" di Giorgio Licalzi, Philology, 2000.
"Autoloop" di Giorgio Licalzi, BMG Ricordi, 2000
"The Italian Jazz Wave" di Luca Lapenna, Splasc(h) rec., 2001
"Silent Letter" di Maurizio Bucca, Dischi della Quercia-irec, 2002

Ferdinando Farao'

Ferdinando Faraò nato il 06/08/1959. Autodidatta, ha iniziato la propria attività verso la fine degli anni settanta entrando in contatto con la scena del jazz a Milano e in particolare al Capolinea. Gli anni seguenti lo hanno visto nei gruppi di importanti musicisti tra cui Claudio Fasoli, Tiziana Ghiglioni e Tango Seis con i quali ha partecipato a diversi festivals nazionali ed internazionali, rassegne, clubs, trasmissioni radiofoniche-televisive e a concerti con importanti ospiti come Paolo Fresu, Steve Lacy, Enrico Rava e Gianluigi Trovesi.
Ha suonato occasionalmente con importanti musicisti italiani e stranieri di passaggio in Italia tra cui: Lee Konitz, Tony Scott, Mal Waldron, Sal Nistico, Maurizio Giammarco, Steve Grossman, Franco Ambrosetti, Franco D'Andrea, Bob Mover, Larry Schneider, Charlie Mariano, Steve Swallow, Paul Jeffrey. Ha tenuto concerti all'estero in Francia, Germania, Portogallo, Spagna, ex Jugoslavia, Giappone, Olanda, Malta.
Collabora stabilmente con diversi gruppi tra cui:Trio e quartetto con Stefano D'Anna del pianista Antonio Zambrini; Tango Seis e Milva nell'ambito della tango-operita di A. Piazzola/H.Ferrer Maria De Buenos Aires;
Music For Five di Giovanni Falzone con Tino Tracanna; Blast Unit Orchestra ; Free Air di Beppe Caruso; Musikorchestra di Luca Garlaschelli;
Quartetto di Francesca Aimar; Quintetto di Maurizio Bucca.
Ha collaborato con l'associazione Artisti Senza Frontiere nell'ambito del progetto di Massimo Giuntoli "Piccoli atti di resistenza" dedicato agli artisti e ai cittadini di Sarajevo e fa parte del Collettivo Jazzisti Autogestiti Milanesi (CJAM). Per l'etichetta Splasc(h) ha registrato a suo nome " LISTENING SELF" classificatosi al terzo posto del premio Gezzitaliano nella categoria dei migliori dischi di jazz italiano dell'anno e "L'ESSENZA", basato su un percorso visivo del fotografo Enrico Cano. Per l'etichetta DDQ è uscito il nuovo cd "ESCHERSUITE" dedicato al famoso grafico ed incisore olandese M.C.Escher.

Discografia:
1984 INPUT Claudio Fasoli (Bull Record)
1989 JAZZ FRIENDS Civica Scuola Mortara Dir. Gabriele Comeglio (Alambicco)
1991 EMPTY JAZZ QUINTET E OCTET Claudio Bolli (Splasc(h) Records)
1993 JAZZ ACADEMY TRIO Beppe Aliprandi (Splasc(h) Records)
1994 R'UMORI Bruno Maria Sinno (Le Parc Music)
1997 LISTENING SELF Ferdinando Faraò (Splasc(h)Records)
1999 Y NO HAY REMEDIO Davide Zaccaria-Michael Rayher feat. G Trovesi (Altri Suoni)
1999 ESCUELA DE OFICIOS Luca Garlaschelli (Audiar)
2000 L'ESSENZA Ferdinando Faraò (Splas(h) Records)
2000 HEAVEN Susy Renzi (DDQ)
2000 AH.UM Jazz Festival (Cjam)
2000 SILENT LETTER Maurizio Bucca (DDQ)
2001 THE SOUND OF DREAM Luca Garlaschelli (Audiar)
2001 MUSIC FOR FIVE Giovanni Falzone (Splasc(h) Records)
2001 AH.UM Jazz Festival (Cjam)
2002 FREE AIR SEXTET Beppe Caruso (Splasc(h) Records)
2003 VIAGEM DE UM SOM Terra D'Aqua (D.Zaccaria/M.Anadon)
2003 DUE COLORI Antonio Zambrini (Abeat)
2003 ESCHERSUITE Ferdinando Faraò (DDQ)

Dino Cerruti

Dopo anni di semi-professionismo nell'ambito pop/rock, si avvicina al jazz approfondendo gli studi presso la "Scuola Jazz di Quarto" (oggi D.E.M.S.), e continua la propria formazione con i maestri Piero Leveratto ed Aldo Zunino.
Parallelamente frequenta i corsi "Lizard" conseguendo il brevetto "fonico/sound ing.".
Collabora con numerosi studi di registrazione, come bassista/contrabbassista, vocalist, programmatore ed arrangiatore per la realizzazione di brani di musica pop/rock, commerciale (cantautori italiani, brani dance), jungle pubblicitarie e realizza, con le rock band "T-LOCO" e "Wolf", alcune produzioni per il mercato tedesco.
Nel 1996 frequenta le clinics della Berkley School ad Umbria Jazz.
Nel 1998, in veste di compositore ed arrangiatore realizza (in collaborazione con il cantautore S.Vallarino) il progetto "Strade" con il quale ottiene diversi passaggi televisivi e radiofonici sulle reti Mediaset e Rai.
Nel 1998 partecipa, (in collaborazione con il cantautore E.Dabbono) in qualità d'autore ed arrangiatore, al festival di "Castrocaro Terme" qualificandosi al terzo posto con menzione della critica per il miglior arrangiamento.
Parallelamente prosegue la propria formazione frequentando seminari tenuti da musicisti, italiani e stranieri, di fama internazionale tra cui il contrabbassista statunitense Charlie Haden ed il bassista Alain Caron.
Nel 1999/2000 è docente di Basso elettrico/contrabbasso alle clinics del sassofonista Paul Jeffrey presso le sedi di Cairo Montenotte (SV) e Caorle (VE) della "P.Jeffrey Music school" (dipartimento italiano della "Duke University Dhuram" North Carolina –USA).
Nel 1999, vince il concorso "Jazz emergente in Liguria" con le formazioni "64 Jazz" e "Paul Jeffrey Vocal Ensemble" che si aggiudicano rispettivamente il primo ed il terzo posto.
Nel Luglio 2000 partecipa al festival jazz di Sori con la formazione "64 jazz".
Nell'Agosto 1999/2000 partecipa ad alcuni concerti al festival di "Cervo" (IM) dove è anche docente di basso elettrico/contrabbasso per le "Master class Jazz".
Nell'Agosto 2001 partecipa al festival di "Cervo" (IM) con l'ensemble del pianista Riccardo Zegna nel progetto "Piccolo Valzer".
Nell'Agosto 2002 è assistente/collaboratore ai seminari di jazz "Les Jazz Alpes" organizzati da JARTAC presso Les Deux Alpes -Francia .
Nel Settembre 2002 è assistente/collaboratore ai seminari di jazz e danza organizzati dal comune di Loano sotto la direzione artistica del maestro Riccardo Zegna.
Attualmente svolge attività didattica, oltre che privatamente, presso la "Paul Jeffrey Music School" sotto la direzione artistica della cantante Danila Satragno.
Nel corso della propria attività ha suonato con: Danila Satragno, Riccardo Zegna, Alessio Menconi, Bob Mover, Carl Anderson, Bobby Dhuram, Giampaolo Casati, Fabrizio Bosso, Paul Jeffrey, Alfred Kramer, Claudio Capurro, Stefano Calcagno, Sal Rosselli, Tullio De Piscopo, Fulvio Chiara, Joy Sen, Lucio Capobianco, Claudio Chiara, Andrea Pozza.

Per contatti e informazioni:
Dino Cerruti
Via Accinelli 1/14
17019 Varazze (SV)
Tel. 019/932974
Cell.0348/7631992
E-mail ilcerru@libero.it oppure dino@pictrio.it

Giovedì 15 Gennaio alle 22h30
"Franco Russo Trio"

Franco Russo (Piano Forte)
Giggi di Gregorio (Sax)
Giorgia Barosso (Voce)

Franco Russo

Musicista, compositore di trentennale esperienza, e’ nato e vive ad Alessandrina.

Gigi di Gregorio

Giorgio Barosso

Giorgia, studia al Conservatorio di Alessandria come pianista ed inizia la sua carriera all'età di 17 anni suonando in un gruppo fushion, gli "Alvana".Successivamente entra a far parte di una formazione funky per circa tre anni, la "Soul C Band", nella quale Giorgia è corista.
Nel 1992 inizia ad incidere brani Hi energy per lo studio "Live Music Studio" di Alessandria, mentre nel 1995 incomincia la sua carriera nella musica New Age realizzando il suo primo Cd per l'etichetta " DNA - Destination New Age".
Giorgia canta anche Jazz in numerose formazioni, dal "B & B Jazz Group" agli "Swingmakers".

Giorgia abbraccia la musica jazz già nel 1988.
Frequenta studi di canto Jazz ed improvvisazione vocale al Centro Professione Musica di Milano guidata dalla grande Tiziana Ghiglioni, una delle piu' importanti interpreti jazz italiane. Durante questo periodo, Giorgia canta nel suo primo gruppo Jazz, il "B & B Jazz Group",suonando in vari locali della zona e partecipando anche alla trasmissione radiofonica "Jazz in diretta" trasmessa da Radio Jazz Milano.Successivamente, entra a far parte di un nuovo gruppo, gli "Swingmakers", formazione di otto elementi proponente come repertorio un tributo interamente dedicato al grande pianista Duke Ellington.Durante gli spettacoli realizzati, la formazione si avvale di una guest di tutto rispetto,Gian Paolo Casati, uno dei grandi trombettisti jazz della scena italiana. Nel corso della sua carriera jazz, Giorgia partecipa all'incisione di un brano contenuto nel cd "Igapo" realizzato dal chitarrista Pietro Bonelli.

Giovedì 22 Gennaio 2004
"TrioSphera"

Davide Scagno (Piano Forte)
Stefano Profeta (Contrabbasso)
Sergio Pescara (Batteria)

Davide Scagno (pianoforte) con Stefano Profetta (Contrabbasso)

Davide Scagno
PIANISTA-COMPOSITORE
Nato a Borgosesia(VC) il 25/10/1969

Studi classici: Conservatorio Statale di Musica “Antonio Vivaldi” di Alessandria
Studi moderni: Piano Jazz con Luigi Ranghino e Sante Palumbo, seminari con Franco D’Andrea
Composizione ed Armonia con Fabio Jegher

1990 – Inizia la carriera professionale collaborando a progetti di musica leggera, in particolare accompagnando cantanti in spettacoli live in discoteca.
1992/93 – Suona in varie formazioni (trii-quartetti) di musica jazz e fusion, in numerosi locali del nord Italia.
1994 – parte per Dubai (U.A.E.) dove suona per tre mesi al “Harry’s Place”, uno dei locali più rinomati per la musica di alto livello proposta, con il quartetto jazz italiano “Four Winds” al quale si unisce la pop singer statunitense Trisha Smith.
Suona contemporaneamente in altri Clubs di Dubai
Suona per la compagnia aerea Alitalia in uno spettacolo live, ripreso e mandato in onda per il network inglese BBC.
Al rientro da Dubai inizia l’attività d’insegnamento come docente di pianoforte moderno, tastiere e musica d’insieme al “Centro Vercelli Musica Enrico Lucchini” di Vercelli, dove insegna tutt’ora.
1995/96 – E’ titolare dei corsi di pianoforte jazz al centro studi musicali “S.M.” di Biella dove rimarrà per tre anni.
1997 – Partecipa ad alcuni progetti teatrali, componendo musiche per testi e accompagnando in diretta gli spettacoli.
Collabora con l’attore e regista Luigi Pistillo, arrangiando e incidendo in “piano solo” la colonna sonora dello spettacolo Trincea, facente parte della manifestazione nazionale “Lombardia Festival”.
Costituisce il gruppo “Still Dream Trio”: formazione di jazz contemporaneo per l’esecuzione di brani di jazz europeo e italiano (es. Petrucciani). Con questa formazione si esibisce nei clubs milanesi (Capolinea, Scimmie, Tangram,Grillo Parlante ecc.) e in rassegne internazionali di musica classica (Piemonte Musica).
Accompagna al pianoforte l’attrice-cantante Maria Del Prete, interpretando brani classici del repertorio napoletano.
1998 – Inizia la sua collaborazione didattica con il C.E.M.M. (Centro Educativo di Musica Moderna) di Bussero (MI).
1999 – Collabora ancora con il teatro, come compositore, arrangiatore ed esecutore alla messa in scena dello spettacolo “Il Padre” di August Strindberg, per la regia di Salvo Bisonti, e portato in tournèe nazionale dalla compagnia di Mita Medici e Luigi Pistillo.
2000 – Da vita al trio stabile “Walkin’ Jazz Trio” con il batterista Gianni Cazzola (considerato a livello internazionale, uno dei più grandi batteristi esistenti) e il contrabbassista Stefano Profeta, esibendosi con un repertorio formato da brani di sua composizione.
2001 - A gennaio, in formazione di trio, si esibisce a Parigi, in due concerti teatrali, proponendo un repertorio di colonne sonore di celebri films, composte da autori quali Rota, Morricone, Williams, appositamente riarrangiati in chiave jazzistica.
Con l’orchestra del maestro Augusto Martelli, partecipa in veste di pianista e tastierista, alla registrazione del programma televisivo “Ballo Amore e Fantasia”, mandato in onda dalle reti televisive MEDIASET.
Ha un’intensa attività “live” partecipando come free-lance a numerose situazioni musicali di vario genere (Jazz, Soul, Pop, Gospel) affiancando i più noti session-man italiani.
2002 – Svolge l’attività di pianista e arrangiatore, sia delle parti strumentali, che vocali, del gruppo “URBAN GOSPEL MOVEMENT”, prima formazione professionistica, in Italia, che propone un repertorio di gospel contemporaneo:oltre all’attività concertistica, in tale contesto, viene invitato a tenere in strutture scolastiche, di carattere musicale, seminari e workshop, sulla gestione delle voci nell’ambito dell’arrangiamento in chiave corale moderna.

Via bellerio 32
20161 Milano
Tel .026621302
Cell. 3494627742

corso Matteotti 345
13037 Serravalle Sesia (VC)
Tel .0163450481
E-mail davide.scagno@inwind.it

Stefano Profeta
CONTRABBASSISTA COMPOSITORE
Nato a Vercelli nel 1971

Ha iniziato a nove anni lo studio della chitarra classica presso la scuola comunale di musica A. Vallotti di Vercelli.
Si è diplomato in teoria e solfeggio nel 1985 presso il conservatorio statale Vivaldi di Alessandria.
Quasi contemporaneamente ha cominciato a seguire vari corsi ad indirizzo jazzistico e a maturare le prime esperienze in tale ambito.
Ha in seguito continuato ad approfondire i suoi studi, sia da un punto di vista teorico, che sullo strumento, seguendo corsi e seminari di musicisti italiani e stranieri tra cui Sandro Gibellini e Ralph Towner.
Studia inoltre contrabbasso, inizialmente con Franco Feruglio, docente presso il Conservatorio Statale di Musica di Cuneo, ed in seguito proseguendo come autodidatta. Attualmente è contrabbassista della CVM Big Band, diretta da Alberto Mandarini ed inoltre collabora come sideman a numerosi progetti musicali.
Il fatto, comunque, di non aver seguito nella sua formazione un percorso didattico particolarmente lineare, ma di aver basato spesso sull’ascolto e la trascrizione il proprio studio, lo ha portato a contatto con innumerevoli musicisti e forme musicali. Negli anni ’90, infatti, dopo alcuni soggiorni in India, comincia lo studio del sitar e delle forme ritmiche legate alle tabla , approfondendo poi la conoscenza della musica indiana seguendo i corsi del Centro Studi Orientali e Mediorientali, sotto la guida del prof. Perinu, dell’Università di Torino.
Inoltre la curiosità e l’amore per la musica in generale lo hanno portato via via a frequentare culture musicali e musicisti di svariate tradizioni, da quella occitana e franco-provenzale, fino a quella africana: è attivo, quindi, su un vasto panorama musicale, che spazia dal jazz alla musica d’autore fino alla musica popolare ed etnica: ha partecipato infatti a numerose rassegne di jazz a carattere nazionale ed internazionale (Vicenza jazz, Barga jazz, Como jazz festival, AstiMusica, Jazz a Palazzo e Linguaggi jazz a Torino, jazz in Bocconi etc...) come anche ha affiancato numerosi cantautori in festival italiani (festival Tenco, festival della canzone d’impegno, Extrafestival a Torino etc...) ed inoltre ha partecipato a rassegne internazionali come il festival di Gennetines, a Moulins, Francia,il Cerkno Jazz Festival in Slovenia ed il festival di Arsèguel in Spagna dal quale è stato recentemente tratto il CD l’accordiò un mon de sons prodotto dall’etichetta Spagnola TVCdisc.
Dal 1996 fa parte della formazione Phoebus Ensemble, di Alberto Mandarini, con la quale ha realizzato il CD Rome-Istanbul prodotto da SPLAS(H) Records.
Ha inoltre partecipato all’incisione dell’ultimo CD, true to my self, della cantante canadese Divya.
E’ membro del Mitteleuropa Ensemble, vincitore per l’anno 2002 del premio Mazars per il miglior progetto di connubio tra jazz e poesia.
Collabora stabilmente con Gipo Farassino, con il quale ha un’intensa attività di concerti in Italia ed all’estero (tour in Argentina e Brasile nel giugno 2001).
E’ docente di Ritmica, Groove e Armonia presso la scuola musicale Centro Vercelli Musica “ Enrico Lucchini”. Dal 1996 è inoltre docente di chitarra jazz presso la stessa scuola.

Sergio Pescara
BATTERISTA

Stimolato dal padre, trombettista e batterista, Sergio inizia a suonare la batteria a 8 anni.

A 13 inizia lo studio dello strumento ad indirizzo jazz con il maestro ENRICO LUCCHINI, al “Capolinea” di Milano, per proseguire poi al sua formazione musicale al Conservatorio milanese “G.Verdi”. La passione per il jazz-rock anni 70, però, lo porterà ad interrompere lo studio classico delle percussioni, per dedicarsi integralmente alla batteria. Attratto da batteristi dell’epoca, quali Billy Cobham, Buddy Rich, john Bnham, etc. e da formazioni musicali, quali: Mahavisnu Orchestra, Jeff Beck, Dixie Drags, Weather Report, concentra la sua preparazione nell’ambito della musica strumentale. Giunge così diciottenne alle prime esperienze professionali. Una serie di collaborazioni in tours, studio e video in Italia e all’estero lo vedono al fianco di artisti quali: EUGENO FINARDI – ROBERTO VECCHIONI – ALBERTO CAMERINI – RIGHEIRA – GIANNA NANNINI – RICKY PORTERA – GIANLUCA GRIGNANI – e molti altri…

La maturazione professionale acquisita, gli consente di dar forma al progetto “SINE CAUSA” in collaborazione con i musicisti Maurizio Gianni, Pino Scagliarini, Mario Belluscio: tale progetto lo porta ad una maturazione musicale che si sviluppa nella sua particolare predilezione per il rock strumentale. Il risultato di questo lavoro è raccolto negli album “Sine Causa” e “Antinomia”.

Nel corso della sua carriera, non trascura l’aspetto didattico, prestando la sua attività al CENTRO PROFESSIONE MUSICA di Milano dal 1985 al 2001. Dal 1990 si occupa esclusivamente di un corso per allievi che prediligono il linguaggio rock e l’applicazione al set batteristico dell’uso della doppia cassa. Inoltre, saltuariamente, si esibisce in seminari clinics, anche presso scuole di altre città. Dal 2001, insegna al MASSIVE ARTS STUDIOS di Milano.

Dal 1998 al 2000 collabora con MEAZZI MUSICA, diventando endoser SONOR. Nel maggio 2001, sempre per la divulgazione e promozione del marchio SONOR in Italia suona al DISMA di Rimini, e inizia così la sua collaborazione con EKO strumenti musicali.

Attualmente suona con batteria SONOR DELITE, piatti UFIP, bacchette VATER, pelli ATTACK.

Esperienze jazz…