Venerdi 19 Dicembre alle 22h30
"Marco Berruti"

Tour 2004

Marco Berruti (chitarra classica, chitarra acustica, voce)
Enrico Fazio (contrabbasso)
Ferdinando "Chiquitico" Despaigne Vedey (percussioni)
Roberto Bongianino (fisarmonica, percussioni)
Luigi Di Gregorio (sax soprano, sax tenore, percussioni, vibrafono)
Aba Rubolino (violino e percussioni)
Antonio Sacco (violino, percussioni)

Marco Berruti

Nato a Trino Vercellese il 13 maggio 1965, attualmente vive in una vecchia cascina sulle colline del Monferrato.
Il cantautore piemontese, seguendo la passione per la musica Afro-americana si é dedicato intensamente allo studio della tecnica chitarristica, alla composizione ed alla tecnica vocale con importanti Maestri, coltivando parallelamente l’interesse per la letteratura. Marco Berruti da tempo si é fatto conoscere e apprezzare con numerosi concerti in teatri, rassegne e festivals, proponendosi in diverse formazioni (duo, trio, quintetto e sestetto). Citando i più importanti, nel Luglio 1997 é stato invitato alla rassegna "L’Isola in Collina", a Ricaldone, paese natale di Luigi Tenco, precedendo l’esibizione di Eugenio Finardi. Nel Giugno 1998 ha dato vita presso "Arci Metromondo" di Milano ad un concerto "solo" nel quale, accanto alle canzoni, ha interpretato alcune poesie, altro aspetto della sua vena creativa. Nell’Agosto del 1998 prende parte a Castagnole Lanze alla rassegna "Contro-Festival della canzone d’impegno", a fianco di C.S.I., Modena City Ramblers, Nomadi, Giorgio Conte, Paco Ibanez, Gianmaria Testa. Nel Luglio ‘99 partecipa alla rassegna "Asti Musica" insieme a E. Bennato, Kokkani Orchestra, Quintorigo, PFM , a cui segue il festival alessandrino "L.I.R.- Lineari Incessanti Rumori" con John Taylor Quartet, b ed altri . Nel Giugno 2000 partecipa al "II° Festival internazionale della canzone italiana d’autore", ad Acquarossa (Svizzera), aggiudicandosi il 2° posto assoluto ed il premio per il Migliore Testo. Nell’agosto 2000 partecipa per tutto il mese alla trasmissione radiofonica RAI "Radiouno Music Club" nelle vesti del "Cantautore che non c’é". Nel dicembre 2000 tiene un importante concerto presso il Teatro Civico di Vercelli che riscuote un entusiasta riscontro di pubblico. Sempre nel dicembre 2000 si esibisce al "Alexander Platz" di Roma, uno dei più importanti locali di jazz italiani. Nel gennaio 2001 viene trasmesso integralmente il suo concerto dalla RAI nella trasmissione radiofonica "Zona Cesarini Music Club".

Nel gennaio 2003 presenta il suo primo disco "Così è per me" (Studiottanta-Fortuna Records), prodotto da Massimo Visentin e distribuito sul territorio nazionale da "Storie di note-Suoni Music".

Note di produzione

La matrice musicale di Berruti trae spunto armonicamente dal Jazz ma, risentendo di svariati influssi, si risolve in un raffinato genere personale che bene si coniuga con i testi che raccontano storie, impressioni e sentimenti. Un connubio riuscito, frutto di un ricercato equilibrio che l’Artista persegue con metodo e misura. Istintivo e genuino, Marco Berruti nei suoi concerti entra naturalmente in sintonia con il pubblico, al quale comunica le emozioni che lui stesso vive sul palco.

La produzione artistica di Marco Berruti percorre, rinnovandola, la grande produzione cantautorale italiana e francese in senso tradizionale. Il gioco testo-melodia-interpretazione sono pienamente rispettati in un impeccabile equilibrio formale. L’emozione traspare chiara e profonda quale che sia l’argomento della storia: amore, morte, ribellione, protesta, amicizia, rifiuto, pazzia ed utopia sono sviluppati sia attraverso acute metafore che esplicitamente. Il testo poetico, la melodia semplice, l’armonia ricercata e l’interpretazione efficace, sono così rappresentativi da rendere vivide le immagini evocate. L’attenzione alla "giusta" collocazione etnica degli arrangiamenti favorisce, affinandola, la corretta scenografia sonora.

L’ascolto delle canzoni di Marco fa ritornare le emozioni provate durante la grande stagione degli chansonniers storici. Il suo pubblico é composto dalle persone che hanno amato i grandi francesi ed i migliori ospiti del "Club Tenco", comprendendo anche quei giovani e giovanissimi che dimostrano sempre maggiore interesse verso la musica un po’ più "impegnata". Le atmosfere sono "reali" e nitide, gli strumenti, rigorosamente acustici, colorano molto efficacemente i quadri dipinti da Marco senza rubare la scena al testo cantato. L’attuale sonorità risulta congeniale all’espressione artistica di Marco Berruti che riconosce in questo suono l’accompagnamento adatto alla propria interpretazione.

Tutte le registrazioni sono state effettuate con tecnologie analogiche multitraccia su macchina Otari MX80™ utilizzando Dolby SR™ e preamplificatori Amek™ per preservare l’alta dinamica e la calda sonorità dei suoni acustici. Per le riprese sono stati utilizzati esclusivamente microfoni a condensatore Neumann™, Brüel & Kjær™ ed AKG™. I missaggi sono stati effettuati direttamente su supporti HD utilizzando Digidesign ProTools™ attraverso convertitori Apogee PSX 100 UV22™ acquisendo il segnale a 24 bit. Per il mastering è stato utilizzato il processo proprietario SFR denominato HDTP II°™, processo ibrido Analogico/Digitale che conserva le caratteristiche sonore ricercate in fase di registrazione.

L’attività concertistica di Marco Berruti prodotta da "Musicæ Fabri", si avvale della collaborazione per l’Italia della "Casa della Luna Azzurra", piccola ma dinamicissima associazione guidata da Paolo Zavattaro, particolarmente specializzata in organizzazione di spettacoli teatrali.

Studiottanta -Fortuna Records recordings , productions & publishing

Studiottanta-Fortuna Records
via Cernaia, 3 -14031 Calliano (AT)
telfax +39,0141,928174
e-mail : mail@studiottanta.it - web : www.studiottanta.it

Giovedì 27 Novembre alle 22h30
"Il trio di Franco Russo"

Franco Russo (Piano Forte)
Riccardi Vigoré (Contrabbasso)
Lenny de Lucca (Batteria & Percussioni)

Ospiti previsti: Dana Andrews (Cantante) e/o Giorgia Barosso (Cantante)

Franco Russo

Musicista, compositore di trentennale esperienza, e’ nato e vive ad Alessandrina.

Diplomatosi alla scuola L.O. Anzaghi in fisarmonica,armonia e tastiere,ha al suo attivo molteplici e svariate esperienze in ambito musicale. Prese parte negli anni 70 a numerose serate e tournee’ in giro per l’Italia con gruppi di musica italiana, blues e rythm & blues,accompagnando in diverse occasioni,cantanti di successo ( Moranti, Jannacci, Donatello ecc…).

Fonda negli anni 80 con altri musicisti alessandrini, il gruppo denominato: Alessandria jazz Quintet, con il quale partecipera’ a concerti e serate ( Capolinea ed altri jazz club dell’area milanese ), manifestazioni e trasmissioni televisive. Con lo stesso gruppo,registrera’ inoltre un nastro ( musicassetta ), contenente famosi brani “West Coast Jazz “, che ha per titolo lo stesso nome del gruppo musicale. Tra il 1990 ed il 1995, svolge attivita’ di pianista intrattenitore ( caffe’ concerto ), da solista o in duo. Ha perfezionato tecnica jazzistica per pianoforte con l’amico Nando de Luca, musicista di fama internazionale. E’ inoltre autore di brani e testi di musica leggera. Collabora con jazzisti italiani,( Marco Ratti, Dana Andrews, Silvia Benzi,Alfredo Ferrario, Gianni Dosio,Paolo Longo,Giorgio Allara,Chicco Accornero,Gigi Di Gregorio,Fiorenzo Bodrato, Massimo Montagnoli,Dino Cerruti,Riccardo Vigore’, Gianni Coscia ecc…) e stranieri, in numerose performances e jam session in Italia,Austria e Germania (Jazz festival Utting Ammersee, Monaco di Baviera).

Si dedica ultimamente alla composizione di brani jazz per tromba,contrabbasso e pianoforte.Collabora in maniera stabile, con il contrabbassista classico Roberto Cavagnoli ed il percussionista Lenny de Luca, formazione con la quale lavora alla registrazione di brani inediti.

Ricardo Vigoré

Attivo nel campo musicale da una ventina d’anni, ha partecipato alle manifestazioni italiane ed internazionali quali Umbria Jazz, Festival di Perugina, Bergamo Jazz, Festival di Francoforte, Basilea, Dresda e Ginevra.
Nella sua carriera ha accompagnato musicisti come Gary Burton, Clifford Jordan, Phil Woods, E.L. Davis, Lee Konitz, Dexter Gordon, Alvin Queen ed altri.
Dal 1998 a partecipa ad un progetto di musica, danza e teatro con il gruppo internazionale Takis Kounelis Ensemble con il quale propone un repertorio di musiche greche dei primi del ‘900.
Nel 1999 partecipa in qualità di ospite solista a “Tribute to Duke Ellington” con l’orchestra della Televisione Svizzera Italiana diretta da Russel S. Gloyd.

Lenny de Lucca

Un giovane batterista dotato di grande sensibilita’ e swing,; il suo drumming discreto ma efficace,permette sempre il perfetto equilibrio della sezione ritmica. Studia pianoforte con la Prof.ssa Anita Porrini insegnante al conservatorio G. Verdi di Milano ( allieva prediletta di Arturo Benedetti Michelangeli ). Lenny si dedica anche alla composizione di musica leggera collaborando con l’amico Massimiliano Pani ( figlio di Mina ), e con il cantante Alessandro Mara.
Essendo figlio d’arte,sin da piccolo ha avuto l’occasione di conoscere artisti di fama internazionale.

Giovedì 20 Novembre alle 22h30
"Stefano Profeta Trio"

Stefano Profeta (Chitarra)
Dino Cerruti (Contrabbasso)
Lorenzo Capello (Batteria & Percussioni)

Stefano Profeta

Nato a Vercelli nel 1971, ha iniziato a nove anni lo studio della chitarra classica presso la scuola comunale di musica A. Vallotti di Vercelli.
Si è diplomato in teoria e solfeggio nel 1985 presso il conservatorio statale Vivaldi di Alessandria.
Quasi contemporaneamente ha cominciato a seguire vari corsi ad indirizzo jazzistico e a maturare le prime esperienze in tale ambito.
Ha in seguito continuato ad approfondire i suoi studi, sia da un punto di vista teorico, che sullo strumento, seguendo corsi e seminari di musicisti italiani e stranieri tra cui Sandro Gibellini e Ralph Towner.
Studia inoltre contrabbasso, inizialmente con Franco Feruglio, docente presso il Conservatorio Statale di Musica di Cuneo, ed in seguito proseguendo come autodidatta. Attualmente è contrabbassista della CVM Big Band, diretta da Alberto Mandarini ed inoltre collabora come sideman a numerosi progetti musicali.
Il fatto, comunque, di non aver seguito nella sua formazione un percorso didattico particolarmente lineare, ma di aver basato spesso sull’ascolto e la trascrizione il proprio studio, lo ha portato a contatto con innumerevoli musicisti e forme musicali. Negli anni ’90, infatti, dopo alcuni soggiorni in India, comincia lo studio del sitar e delle forme ritmiche legate alle tabla , approfondendo poi la conoscenza della musica indiana seguendo i corsi del Centro Studi Orientali e Mediorientali, sotto la guida del prof. Perinu, dell’Università di Torino.
Inoltre la curiosità e l’amore per la musica in generale lo hanno portato via via a frequentare culture musicali e musicisti di svariate tradizioni, da quella occitana e franco-provenzale, fino a quella africana: è attivo, quindi, su un vasto panorama musicale, che spazia dal jazz alla musica d’autore fino alla musica popolare ed etnica: ha partecipato infatti a numerose rassegne di jazz a carattere nazionale ed internazionale (Vicenza jazz, Barga jazz, Como jazz festival, AstiMusica, Jazz a Palazzo e Linguaggi jazz a Torino, jazz in Bocconi etc...) come anche ha affiancato numerosi cantautori in festival italiani (festival Tenco, festival della canzone d’impegno, Extrafestival a Torino etc...) ed inoltre ha partecipato a rassegne internazionali come il festival di Gennetines, a Moulins, Francia,il Cerkno Jazz Festival in Slovenia ed il festival di Arsèguel in Spagna dal quale è stato recentemente tratto il CD l’accordiò un mon de sons prodotto dall’etichetta Spagnola TVCdisc.
Dal 1996 fa parte della formazione Phoebus Ensemble, di Alberto Mandarini, con la quale ha realizzato il CD Rome-Istanbul prodotto da SPLAS(H) Records.
Ha inoltre partecipato all’incisione dell’ultimo CD, true to my self, della cantante canadese Divya.
E’ membro del Mitteleuropa Ensemble, vincitore per l’anno 2002 del premio Mazars per il miglior progetto di connubio tra jazz e poesia.
Collabora stabilmente con Gipo Farassino, con il quale ha un’intensa attività di concerti in Italia ed all’estero (tour in Argentina e Brasile nel giugno 2001).
E’ docente di Ritmica, Groove e Armonia presso la scuola musicale Centro Vercelli Musica “ Enrico Lucchini”. Dal 1996 è inoltre docente di chitarra jazz presso la stessa scuola.

Dino Cerruti

Dopo anni di semi-professionismo nell'ambito pop/rock, si avvicina al jazz approfondendo gli studi presso la "Scuola Jazz di Quarto" (oggi D.E.M.S.), e continua la propria formazione con i maestri P. Leveratto ed Aldo Zunino.
Parallelamente frequenta i corsi “Lizard” conseguendo il brevetto “fonico/sound ing.”
Collabora con numerosi studi di registrazione, come bassista/contrabbassista, vocalist, programmatore ed arrangiatore per la realizzazione di brani di musica pop/rock, commerciale (cantautori italiani, brani dance), jungle pubblicitarie e realizza, con le rock band "T-LOCO" e "Wolf", alcune produzioni per il mercato tedesco.
Nel 1996 frequenta le clinics della Berkley School ad Umbria Jazz.
Nel 1998, in veste di compositore ed arrangiatore realizza (in collaborazione con il cantautore S.Vallarino) il progetto "Strade" con il quale ottiene diversi passaggi televisivi e radiofonici sulle reti Mediaset e Rai.
Nel 1998 partecipa, (in collaborazione con il cantautore E.Dabbono) in qualità d’autore ed arrangiatore, al festival di “Castrocaro Terme” qualificandosi al terzo posto con menzione della critica per il miglior arrangiamento.Parallelamente prosegue la propria formazione frequentando seminari tenuti da musicisti, italiani e stranieri, di fama internazionale tra cui il contrabbassista statunitense C.Haden ed il bassista A. Caron.
Nel 1999/2000 è docente di Basso elettrico/contrabbasso alle clinics del sassofonista.
Paul Jeffrey presso le sedi di Cairo Montenotte (SV) e Caorle (VE) della “P.Jeffrey Music school” (dipartimento italiano della ”Duke University Dhuram” North Carolina –USA).
Nel 1999, vince il concorso "Jazz emergente in Liguria" con le formazioni "64 Jazz" e "P.Jeffrey Vocal Ensemble" che si aggiudicano rispettivamente il primo ed il terzo posto.
Nel Luglio 2000 partecipa al festival jazz di Sori con la formazione "64 jazz".
Nell’Agosto 1999/2000 partecipa ad alcuni concerti al festival di ”Cervo” (IM) dove è anche docente di basso elettrico /contrabbasso per le ”Master class Jazz “.
Nel corso dell'anno scolastico 2001/2002 è docente, presso il liceo "Calassanzio" di Carcare (Sv),per i corsi di "Musica d'insieme".
Nell’Agosto 2001 partecipa al festival di ”Cervo” (IM) con l’ensemble del pianista Riccardo Zegna nel progetto “Piccolo Valzer”.
Nell’Agosto 2002 è assistente/collaboratore ai seminari di jazz ”Les Jazz Alpes” organizzati da JARTAC presso Les Deux Alpes -Francia .
Nel Settembre 2002 è assistente/collaboratore ai seminari di jazz e danza organizzati dal comune di Loano sotto la direzione artistica del maestro R.Zegna.
Nel Luglio 2003 partecipa al "Pegli Jazz Festival" in trio con Alessando Collina e Lorenzo Capello ed al festival jazz di "Cervo" (IM) con il "Modì Quintet".
Attualmente svolge attività didattica, oltre che privatamente, presso la "P.Jeffrey Music School" sotto la direzione artistica della cantante Danila Satragno.

Nel corso della propria attività ha suonato con:

Danila Satragno, Riccardo Zegna,Alessio Menconi Bob Mover, Carl Anderson, Bobby Dhuram, Giampaolo Casati,Fabrizio Bosso,Alberto Mandarini,Giovanni Falzone,Paul Jeffrey, Alfred Kramer, Dado Moroni,Claudio Capurro, Stefano Calcagno,Ferdinando Faraò,Sal Rosselli, Tullio De Piscopo, Fulvio Chiara, Joy Sen, Lucio Capobianco,Claudio Chiara, Andrea Pozza………

Cerruti Dino
Via Accinelli 1/14
17019 Varazze (SV)
Tel. 019/932974
Cell.0348/7631992
E-mail ilcerru@libero.it
dino@pictrio.it
WEB: http://spazioinwind.libero.it/dinocerruti/first.htm

Lorenzo Capello

Giovedì 13 Novembre alle 22h30
"Alberto Mandarini"

Trio Composto da

Alberto Mandarini (Tromba)
Giorgio Allara (Contrabbasso)
Massimo Minardi (Chitarra)

Alberto Mandarini

Nato a Trino nel 1966, intraprende giovanissimo l’attivit musicale collaborando, oltre che con piccole formazioni di jazz tradizionale, con numerose orchestre sinfoniche italiane (Orchestra Sinfonica della RAI di Torino, "Orchestra Internazionale d’Italia", "I Filarmonici di Torino") e con diverse formazioni di Musica da Camera per soli ottoni. Con queste ultime ha partecipato a rassegne quali "Settembre Musica"; "Asti teatro 14/15"; Piemonte in Musica", ed ottenuto riconoscimenti ai concorsi di Stresa, Moncalieri, Asti e Busalla.
Ai concerti di musica classica affianca da sempre un intensa attivit jazzistica collaborando con alcuni tra i pi importanti musicisti italiani dell’area creativa. Attualmente fa parte del "Sestetto di Enrico Fazio", dell’"Italian Instabile Orchestra", del quartetto "Enten Eller", della "Jazz.it Orchestra" di Giuseppe Emmanuele, della "Crescendo Big Band" di Sandro Cerino e della "Proxima Centauri Orchestra" di Giorgio Gaslini.
Ha collaborato, inoltre, con la "Grande Orchestra Nazionale di Jazz" e con numerose altre formazioni jazzistiche in tutta Italia suonando con importanti musicisti italiani e stranieri tra cui Elton Dean, Tim Berne, Tony Scott, Maria Schneider e Cecil Taylor.
Nel 1994, con Guido Mazzon ha costituito il "Trumpet Buzz duo" e, con Carlo Actis Dato e Lauro Rossi, il "Brasserie Trio".
Dal 1995 al 2002 ha collaborato con il cantautore Paolo Conte prendendo parte alla sua tourne mondiale.
Nel 1996 ha dato vita al "Phoebus Ensemble", piccola orchestra formata da nove elementi, con la quale agisce in un ambito musicale che spazia tra la musica rinascimentale ed il jazz d’avanguardia.
Tra il 1997 ed il 1999 stato Direttore artistico della "Hasta Big Band"; attualmente ricopre lo stesso incarico con la "CVM Big Band" e della "Vigliano Big Band".
Dal 1999, inoltre, docente di Tromba ed Esercitazioni Orchestrali presso gli "Incontri Internazionali Di Musica" di Courmayeur.
Nel 2001 ha costituito un proprio quartetto avvalendosi della collaborazione di Umberto Petrin,Giovanni Maier e U. T. Gandhi.
Sempre nel 2001 ha tenuto i corsi di Tromba e Musica d assieme al "3¡ Seminario de Jazz y Flamenco" di Siviglia e ai Corsi di alto perfezionamento ad indirizzo jazzistico di Villa Gomes a Lecco.
Con le diverse formazioni citate ha partecipato ai Festival’s Jazz di: Nevers; S. Anna Arresi; Buenos Aires; Clusone; Noci; Rive-de-Gier; Monaco; Mulhouse; Bolzano; Zurigo; Roma; Moers; Le Mans; Vilshofen; Caserta; Ragusa; Norimberga; Verona; Bombay; New Delhi; Roccella Jonica; Grenoble; Reggio Emilia; Ivrea; Ulrichsberg; Cannes; Den Haag; Berlino; Parigi; Willisau; Ruvo di Puglia; Genova; New York; Ferrara; Valence; Pisa; Vignola; Perpignan; Madrid; Faro; M nster; Graz; Orsara; Saalfelden; Siracusa; S. Francisco; Siviglia; Nantes; Chiasso; Cremona; Trento; Vicenza; Merano; Bath; Vancouver; Toronto; Montreal; Mantova; Torino.
Attualmente docente di tromba presso l’ Istituto Civico di Musica G. Verdi" di Asti, ed il"Centro Vercelli Musica Enrico Lucchini" di Vercelli.

DISCOGRAFIA

- MIRABILIA E. Fazio Quintet (1988) CMC rec.
- EUPHORIA E. Fazio Quintet (1990) Splasc-h rec.
- FAVOLA E. Fazio Ensemble (1991) CMC rec.
- AT LAZY RIVER BIG BAND Omonimo (1991) SFR rec.
- LIVE IN NOCI AND RIVE-DE-GIER Italian Instabile Orchestra (1992) LEO rec.
- LIVE Grande Orchestra Nazionale di Jazz (A.M.J.) (1992) Soul Note rec.
- EVENING STANDARDS AND NEW MUSIC Jazz Chromatic Ensemble (ospite) (1993) JCH Productions
- LA NASCITA DELLA TRAGEDIA G. Liguori "Music Theater Ensemble" (1994) LINEARECORD
- SKIES OF EUROPE Italian Instabile Orchestra (1994) ECM rec.
- AS A BIRD G. Schiaffini Quintetto (1994) PENTA FLOWERS rec.
- THE CAOS LEGEND Hereo nonetto (1994) LEO rec.
- LIVE FESTIVAL IBLEO DEL JAZZ Giuseppe Guarrella projects (1994) CMC rec.
- GRACIAS E. Fazio Sextet (1995) CMC Rec.
- WITH YOU ALONG THE WAY Luigi Bonafede Ensemble (1995) BEAT rec.
- UNA FACCIA IN PRESTITO Paolo Conte (1995) CGD rec.
- MEDEA Enten Eller (1996) CMC rec.
- TRUMPET "BUZZ" DUO Omonimo (1996) Splasc-h rec.
- LA VENDETTA DI GROG Mamud Band (1996) CMC Rec.
- MISTER "O" G. Gaslini Jazz orch. (1997) Soul note rec.
- TRAIT D’UNION Enten Eller (1998) Splasc-h rec.
- IF YOU LISTEN TO THIS MUSIC Giulio Libano Strings & Brass Orchestra (1998) MUSICMEDIA rec.
- CHIAROSCURO Alberto Barattini Quintet (1998) Splasc-h rec.
- BALLETS G. Gaslini (1998) Soul note rec.
- TOURN E 2 Paolo Conte (1998) CGD rec.
- OPEN LETTER TO MINGUS S. Maltese "Open Music Orchestra" (1999) MJCD 1122
- ROME-ISTANBUL A. Mandarini "Phoebus Ensemble" (1999) Splasc-h rec.
- MUSIQUE M CANIQUE Brasserie Trio (1999) LEO rec.
- MELQUIADES Enten Eller & Tim Berne (1999) Splasc-h rec.
- SOME MORE CHANCES Riccardo Luppi Ensemble (2000) Splasc-h rec.
- VIVALDI FOUR SEASON Sandro Cerino & Crescendo Big Band (2000) Agor rec.
- LITANIA SIBILANTE Italian Instabile Orchestra (2000) ENJA rec.
- RAZMATAZZ Paolo Conte (2000) CGD rec.
- AUTO DA F Enten Eller & Tim Berne (2001) Splasc-h rec.
- ENIGMA G. GaslinI Proxima Centauri Orchestra (2001) Soul note rec.
- PREVISIONI DEL TEMPO Italian Instabile Orchestra (2002) iM rec.
- PARATA/PARADE Portofranco Multicolor Orchestra (2002) Materiali sonori rec.

Giorgio Allara

Giorgio Allara é conosciuto nell'area musicale del Piemonte se come chitarrista jazz se come contrabbassista. Suona con molto swing e ricco ritmico. Come contrabbassista ha suonato con Gianni Dosio, Alberto Mandarini, Yeff Silver Trust, Fabrizio Trollu, Paolo Trocelli. Al contrabbasso ha accompagnato molti jazzisti ed è stabilmente presente a Moleto nella sezione ritmica del Jazz club.

Massimo Minardi

Giovedì 30 Ottobre alle 22h30
"Duende"
Serrata dedicata alle poesie di Garcia Lorca con musica composta da Federico Gozzelino

Federico Garcia Lorca nacque nel 1898 a Fuentevaqueros, in provincia di Granada. Studiò a Granada e cominciò giovanissimo a pubblicare i primi versi. Legato alla terra Andalusa, si occupò di musica, teatro, pittura. Antifascista, fu arrestato della polizia franchista all'inizio della controrivoluzione e ucciso a Visnar (Granada) il 19 Agosto 1936.

Vittorio Garbaccio (Voce recitante)
Massimo Gabba (Piano Forte)
Federico Gozzelino (Compositore)

Te ne vai amore?
Addio!
"Suite del regreso"

Per chi ha in sé la pena e la lira
tu sei il sole che illumina il cammino.
Equivali a tutte le bellezze,
al colore, alla luce, ai suoni
"Elegia"

Parte Letterale	Parte Musicale
Alba	Omaggio a Lorca
Realtà
Il presentimento
Nido
Se le mie mani
Meditazione sotto la pioggia
Novembre
Notturno
Il cozzo e la morte
Anima assente
Corpo presente
Eligià
Omaggio a Lorca

Vittorio Garbaccio

Vittorio Garbaccioé un pittore, nato a Casale Monferrato. Ha studiato pittura a Berlino. Per lungo tempo ha soggiornato in diversi paesi di Europa, USA, America Centrale, Africa, Medio oriente.
Ha esposto in Italia, Francia, Svizzera, USA, Caraibi, Canada.
Le sue opere si trovano presso privati collezionisti e gallerie in Italia, Francia, Svizzera, Germania, Belgio, Svezia, Venezuela, USA, Caraibi, Canada.
E attore, regista teatrale, direttore artistico del teatro comunale di Teruggia.

Federico Gozzelino

Nato a Vercelli. Dottore in psicologia ha studiato pianoforte e lettura della partitura nel conservatorio"A Vivaldi" di Alessandria, ha studiato composizione e armonia coi maestri Giuseppe Rosetta e Joseph Robbone a Vercelli. Dal 96 é iscritto alla SIAE. Come compositore ha scritto e publicato numerosi lavori per pianoforte, musica di camera e canto lirico (Ed. G.B. Suono). Le sue musiche sono interpretate da valenti artisti ed incise in diversi CD. I titoli più famosi dei CD pubblicati, sono: "Germogli diadici" (15 pezzi pianistici), "Per musicam ad divinum" (musica sacra ispirata ai Vangeli), "Portraits" (omaggio pittori del novecento), "Duende" (musiche ispirate a poesie di G. Lorca), "Metro de la vie" (cantate per soprano-pianoforte su poesie di J. Prevert), "Esicastica" (quartetto d'archi su poesie di D.M. Turoldo), "Alfa Omega" (pensieri musicali sulla vita e la morte), "Miami Clarinet" (trio per clarinetto, clarinetto basso e pianoforte), "Metafore sonore" (duo per piano e clarinetto), "Accensione" (quartetto d'archi).

Massimo Gaba

Massimo GABBA, nato nel 1973, inizia privatamente gli studi musicali sotto la guida del M. Don Dante Destefanis, proseguendoli in seguito presso il Conservatorio “ A. Vivaldi” di Alessandria dove si diploma in pianoforte, organo e clavicembalo nelle rispettive classi dei proff. Giorgio VERCILLO, Letizia ROMITI e Francesca LANFRANCO
Nel 1996 vince il premio “MARENGO IN MUSICA” ,successivamente si perfeziona con il celebre pianista svizzero Prof. Rudolf am Bach e nel 2002 vince una borsa di studio per pianisti collaboratori al conservatorio di Alessandria, dove attualmente frequenta il corso superiore di Composizione nella classe del prof. Riccardo PIACENTINI e Musica corale e direzione di coro nella classe della Prof. Elena. CAMOLETTO Ha frequentato master-classes di interpretazione organistica con Lionel Rogg, Klemens Schnorr e Jean-Claude Zehnder.
E’ attivo anche come compositore : nel 2002 è stata rappresentata in prima assoluta al Festival Internazionale di Opera e Teatro musicale “Scatola Sonora” l’operina “La Principessa della Luna".
E’ invitato regolarmente a tenere concerti in veste di pianista, organista e cembalista per festival italiani e stranieri.
E’ docente di organo e musicologia liturgica presso l’Accademia di S. Rocco in Alessandria.
Dal 1998 è organista titolare della Cattedrale di Casale Monferrato.

Giovedì 23 Ottobre alle 22h30
"Emanuele Cisi Trio"
www.emanuelecisi.com

Il repertorio si snoda attraverso interpretazioni di "songs & standards" reinventati e riarrangiati da Emanuele e sue composizioni originali, alcune tratte dai suoi 5 precedenti cd, ed altre inedite che verranno registrate nel nuovo lavoro discografico.
Una nuova formazione, una "costola" del nuovo quartetto di Emanuele Cisi che ha in previsione la registrazione di un nuovo disco e di varie date in Italia e all'estero.

Emanuele Cisi (Sax)
Simone Monnami (Contrabasso)
Yoann Serra (Batteria)

Emanuele Cisi

Nato il 29/05/1964 a Torino.

Inizia lo studio del sax alto a sedici anni prendendo qualche lezione privata, continuando poi come autodidatta.
Dopo due anni abbandona il contralto per il tenore e il soprano.
Segue anche qualche seminario con importanti musicisti italiani e, nel 1986, con Michael Breker. A diciannove anni inizia la sua carriera professionale suonando con vari musicisti dell' area torinese e, a ventuno, viene chiamato a far parte del ricostituito gruppo storico "Area", suo primo ingaggio importante con cui ha modo di mettersi in luce a livello nazionale partecipando a tourné, festival, programmi radiotelevisivi e all' incisione di un disco.
Dal 1990 al 1996 si trasferisce a Milano dove avvia nuove e durature collaborazioni con, tra gli altri, Antonio Faraò, Luigi Bonafede, Massimo Colombo; nel '94 costituisce il suo quartetto con Paolo Birro, Marco Micheli, Francesco Sotgiu e registra il primo disco a suo nome grazie al quale vince nel gennaio '95 il referendum "Top Jazz" indetto dalla rivista Musica Jazz, come "Miglior nuovo Talento".
Dal 1996 intensifica la sua attività all'estero, specialmente a Parigi dove suona regolarmente nel gruppo del pianista Jean Pierre Como, con cui inciderà un disco per la Blue Note.
Inizia anche una collaborazione col batterista Daniel Humair.
Il suo nome compare ancora nel "Top Jazz" del gennaio '97: è uno dei dieci musicisti italiani e il suo CD in duo con Paolo Birro "May Day" è uno dei dieci dischi scelti dell'anno.
Nel 1988 e 1999 si esibisce sempre più spesso in Francia e all'estero compiendo anche una tourné in Cina nel luglio '99.
Nell'ottobre 2000 pubblica il suo primo disco "francese" con, tra gli altri, Aldo Romano e Paolo Fresu, disco che riceve immediatamente alcuni riconoscimenti quali il "Jazz up" da Radio Paris Jazz e un "Coup de coeur" dalla catena televisiva Muzik.
Attualmente si esibisce in duo con Paolo Birro, con il quartetto "Changes" (in programma la registrazione di un CD) con Stefano Battaglia, Piero Leveratto, Fabrizio Sferra, in trio con Daniel Humair e Paolino Dalla Porta, e, all'estero, in quartetto con Aldo Romano, Nathalie Lorier, Remy Vignolo, oppure con Aldo Romano, N'Guyen Le e Michel Benita.
Intense anche le sue collaborazioni come solista in progetti altrui.
Ha suonato in concerti, festival, dischi e programmi radiotelevisivi in Europa, Stati Uniti, Cina.
Dal 1985 ad oggi, stabilmente o occasionalmente, ha collaborato con: Nat Adderley, Gary Bartz, Lou Blackbourn, Walter Booker, Cameron Brown, George Cables, Tommy Campbell, Jimmy Cobb, Billy Cobham, Bobby Durham, Bruce Forman, Benny Golson, Steve Grossman, Billy Hart, Albert "Tootie" Heat, Red Holloway, Vic Juris, Jack McDuff, Jimmy Owens, Reggie Johnson, Akira Tana, Clark Terry, Toqinho, Warren Vaché, Jimmy Woody, Eliot Zigmund, Area II, Flavio Boltro, Luigi Bonafede, Salvatore Bonafede, Giulio Capiozzo, Rossana Casale, Gigi Cifarelli, Furio DiCastri, Tullio DePiscopo, Antonio Faraò, Paolo Fresu, Roberto Gatto, Sandro Gibellini, Dado Moroni, Enrico Rava, Aldo Romano, Michel Benita, André Ceccarelli, N'Guyen Le, Daniel Humair, Sixun, Giovanni Tommaso, Fabio Concato, Angelo Branduardi.
Si è esibito nei più importanti festival italiani tra cui: Messina ('85), Ivrea ('90, '95),Umbria jazz ('91), Iseo ('95, '97), JVC Newport Torino ('96), Valtellina ('97), La Spezia ('95, '98), Genova ('98), Verona Jazzitalia ('98), Ancona ('99),Nuoro ('00), Reggio Calabria ('00).
Tra i festival stranieri: Delta jazz ( Olanda '92), Terneusen ( Olanda '93), Oupeye ( Belgio '94), Calvi ( Francia '94, '95, '96, '97), JazzRally ( Belgio '98), Francheville ( Francia '98), Aguillon ( Francia '99), 1° Heineken Beat ( Cina, Pechino '99), Grignan (Francia '00).

Simone Monnanni

Simone Monnanni è un bassista "esordiente", nonostante anagraficamente sia coetaneo di Emanuele. Savonese,inizia lo studio del suo strumento solo qualche anno fa, rivelando talento, solidità e inventiva da vendere, oltre ad un robusto sound; ha collaborato con Riccardo Zegna, Giampaolo Casati ed altri illustri jazzmen italiani. Una vera "scoperta".

Yoann Serra

Yoann Serra è uno dei giovani batteristi francesi più richiesti degli ultimi anni. Originario di Nizza, a dispetto dei suoi 23 anni, vanta già un curriculum di tutto rispetto: collaborazioni con Steve Grossman, Christian Escoudé, Johnny Griffin e altri grandi nomi del jazz mondiale. Legatissimo al linguaggio della grande tradizione, è in continua crescita e diventerà senza dubbio nei prossimi anni uno dei percussionisti francesi di riferimento.

Giovedì 09 Ottobre alle 22h30
"Qui Pro Quartet"

Il progetto Qui Pro Quartet nasce nel marzo 2003 dall'unione di 4 musicisti: Manuel Pramotton (classe 1982), Paolo Campajola (classe 1983), Umberto De Marchi (classe 1979) ed Enzo Favre (classe 1982).
Il fine del progetto è dare vita ad una formazione "giovane" che esegua prevalentemente un repertorio "Standard Jazz", permettendo di "studiare" il genere in tutti i suoi minimi particolari, e puntando particolarmente alla crescita musicale di tutti e quattro i componenti.

Manuel Pramotton (Sax soprano, Contralto, Tenore, Baritono)
Umberto di Marchi (pianoforte)
Enzo Favre (Contrabasso e basso elettrico)
Paolo Campajola (Batteria)

Manuel Pramotton

Manuel Pramotton (1982) ha studiato sassofono presso l’Istituto Musicale Parificato della Valle d’Aosta diplomandosi il 1° febbraio 2003 con il massimo dei voti. Ha frequentato i corsi di Siena Jazz ed alcuni Work-shop di Alexander Balanescu.
Ha avuto esperienze musicali con l’Orchestra Giovanile Valdostana di Jazz diretta da Mario Raja, con la Band del figlio di Fred Buscaglione, con l’Orchestra della Scuola di Alto Perfezionamento di Saluzzo, con l’Orchestra Sinfonica Giovanile del Piemonte e con l’Associazione Teatro Alfa di Torino.
E’ attualmente componente dell’orchestra “Fiati Insieme di Torino” (con la quale ha partecipato a registrazioni per case editrici quali Scomegna e Wicky), dell’Orchestra De Harmonie de la Vallée d’Aoste, dell’associazione culturale Tamtando e di vari gruppi di musica Jazz e leggera (con il gruppo Baobabs, vincitore del concorso “Ivrea in Musica” edizione 2000, ha inciso un CD).
Inoltre insegna sassofono e solfeggio all’interno dei corsi di alcune bande musicali regionali valdostane.

Umberto di Marchi

Umberto De Marchi (1979) ha studiato pianoforte fino al quinto anno presso il Liceo Musicale di Rivarolo senza però sostenere l’esame del 5° anno. Ha sostenuto il diploma di Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio di Novara all’età di 19 anni; suona regolarmente con un gruppo di Folk/Reggae, i Talkin Drum. Da due anni studia pianoforte jazz sotto la guida del M.° Luigi Martinale.

Enzo Favre

Enzo Favre (1982) studia contrabbasso da tre anni presso l’Istituto Musicale Regionale di Aosta, mentre da due studia contrabbasso jazz col M.° Dino Contenti, presso il Music Studio. Ha suonato con una formazione rock, i “9 cl di Assenzio”, fino allo scioglimento del gruppo, avvenuto nell’autunno 2002. Al momento suona con un’altra formazione Jazz-Rock, i Baobabs, insieme a Manuel Pramotton.

Paolo Campajola

Paolo Campajola (1983) studia batteria dall’età di 16 anni con Massimo Barbiero, presso il Music Studio. Ha studiato violino dall’età di cinque anni presso il Suzuki Talent Center di Torino sotto la guida del M.° Sig.ra Lee Robert Mosca, dove a 14 anni ha conseguito il diploma della scuola. Ha fatto parte dell’Orchestra Suzuki di Torino diretta dal M.° Antonio Mosca, partecipando a svariate tournée in Italia e all’estero.

Con il M.° Fabrizio Pavone ha proseguito lo studio del violino interrompendolo all’età di 16 anni per dedicarsi interamente allo studio della batteria. All’età di 13 anni ha conseguito il diploma di Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio di Torino, preparandosi all’esame con il M.° Maria Carla Campajola. Oltre a dedicarsi al jazz, suona con una formazione rock, i Dharma.

Paolo Campajola
Via Boggio n°5
10015 Ivrea (TO)
Tel. 0125/251386
E-mail: timezero@infinito.it

Giovedì 02 Ottobre alle 22h30

"Giorgia Quintet"
www.giorgia.biz/
Quartetto composto da

Gigi Di Gregorio (Sax tenore)
Giorgio Allara (Contrabbasso)
Massimo Montagnoli (Batteria)
Franco Russo (pianoforte)
Giorgia Barosso (voce)

Gigi Di Gregorio

Giorgio Allara

E conosciuto nell'area musicale del Piemonte se come chitarrista jazz se come contrabbassista. Suona con molto swing e ricco ritmico. Come contrabbassista ha suonato con Gianni Dosio, Alberto Mandarini, Yeff Silver Trust, Fabrizio Trollu, Paolo Trocelli. Al contrabbasso ha accompagnato molti jazzisti ed è stabilmente presente a Moleto nella sezione ritmica del Jazz club.

Massimo Montagnoli

Si arricchisce studiando e rubando, affascinato, le ritmiche dei paesi caldi (Cuba, ecc..) Montagnoli continua a suonare ed insegnare a Cave di Moleto.

1998-99 : Val Sesia Jazz festival.
2000-01 : Suona con Pezzati, J. Mosca, Alberto Mandarini, S. Gibellini.
2002-03 : Per alcuni mesi con Costa Crociere per il gruppo di C. Paggio, Davide Scagno

Massimo Montagnoli (Batteria)
Nato a Vercelli l’8 novembre 1972
Via T. Tasso, 16
Vercelli
Tel : 338 31 43 971
CF : MNTMSM72S08L750
ENPALS : 1461259

Franco Russo

Musicista, compositore di trentennale esperienza, e’ nato e vive ad Alessandrina.

Giorgia Barosso

Giorgia, studia al Conservatorio di Alessandria come pianista ed inizia la sua carriera all'età di 17 anni suonando in un gruppo fushion, gli "Alvana".Successivamente entra a far parte di una formazione funky per circa tre anni, la "Soul C Band", nella quale Giorgia è corista.
Nel 1992 inizia ad incidere brani Hi energy per lo studio "Live Music Studio" di Alessandria, mentre nel 1995 incomincia la sua carriera nella musica New Age realizzando il suo primo Cd per l'etichetta " DNA - Destination New Age".
Giorgia canta anche Jazz in numerose formazioni, dal "B & B Jazz Group" agli "Swingmakers".

Giorgia abbraccia la musica jazz già nel 1988.
Frequenta studi di canto Jazz ed improvvisazione vocale al Centro Professione Musica di Milano guidata dalla grande Tiziana Ghiglioni, una delle piu' importanti interpreti jazz italiane. Durante questo periodo, Giorgia canta nel suo primo gruppo Jazz, il "B & B Jazz Group",suonando in vari locali della zona e partecipando anche alla trasmissione radiofonica "Jazz in diretta" trasmessa da Radio Jazz Milano.Successivamente, entra a far parte di un nuovo gruppo, gli "Swingmakers", formazione di otto elementi proponente come repertorio un tributo interamente dedicato al grande pianista Duke Ellington.Durante gli spettacoli realizzati, la formazione si avvale di una guest di tutto rispetto,Gian Paolo Casati, uno dei grandi trombettisti jazz della scena italiana. Nel corso della sua carriera jazz, Giorgia partecipa all'incisione di un brano contenuto nel cd "Igapo" realizzato dal chitarrista Pietro Bonelli.

Giovedì 25 Settembre 22h30
"Voiceart"

www.voiceart.net

Il concerto, della durata di 90' circa, comprende rivisitazioni di brani famosi da G.Benson, Bobby Mc Ferrin, Al Jarreau ai Beatles in chiave Cool Jazz.

Alberto Hera (cantante, sax)
Carlo Bellotti (batteria)
Paolo Gambino (Pianoforte)
Stefano Profeta (Contrabbasso)

Alberto Hera (cantante, sax)

Alberto Hera

Nel 1989 un incontro fortunato, Piero Baima suo capo orchestra quasi lo obbliga a cantare e lo apostrofa con una frase perentoria e per certi aspetti ironica:"Adesso ho bisogno che qualcuno canti, quindi datti da fare!" Ecco la svolta. Albert Hera scopre e riconosce la sua voce e un desiderio inconscio fino a quel momento represso. Titubante, per certi aspetti timido e introverso, inizia così a cantare e a "studiare la voce", passioni che tuttora lo impegnano totalmente anima e corpo e lo inducono alla creazione di VoiceArt, il primo portale della voce.

Albert Hera prende lezioni private di canto e diventa allievo di: Lisetta Bursatta, soprano alla Scala di Milano e insegnante di canto lirico, Marco Ricagno, insegnante di canto lirico e specializzato in opere del Seicento, Franco Russo direttore d'orchestra e insegnante di canto lirico specializzato in opere verdine.
Partecipa a workshop e seminari di canto difonico con Tran Quang Hai, canto Dhrupad con Amelia Cuni. Nel 1997 fonda il gruppo musicale moderno Eraora e diventa il cantante dei musicisti Roberto Seccamani (chitarra), Michele Bornengo (basso), Alex Cristalli (batteria), Luciano Berteggia, Renato D'Aiello, Fabio Gurian e Michele Lazzarini (sax), Paolo Guercio (tastiere).

Nello stesso anno insegna canto presso vari Istituti musicali; comincia a tenere lezioni private di canto; organizza alcuni seminari su "La voce armonica: applicazione del canto difonico nella ricerca vocale." Nel 2001 partecipa come cantante alla rassegna musicale NacoPercFest di Laiguelia in onore di Naco, nel progetto Bridon Lombardo. Ma prima, nel 1999, avviene una seconda svolta decisiva: smette di insegnare canto e si dedica alla ricerca vocale e musicale.

Nel 2002 decide di far conoscere il suo pensiero e i suoi studi: crea Voiceart e diventa docente di canto alla Scuola Lizard di Fontanetto Po (Vc). Insieme a Davide Mastrangelo fonda il duo Ginko B.
Ultimo progetto è quello relativo al seminario+concerto "Freedom is a Voice" di cui è ideatore. La band è formata da Carlo Bellotti (drum/percussion), Albert Hera (voice/saxophone), Paolo Gambino (piano,keyboards)

Pensiero:

Il maestro di canto ha un'unica filosofia, la "voce artistica" per citare il pensiero di Franco Fussi, e un unico scopo "rendere arte ogni espressione vocale".
L'artista è sempre solitario e ama ciò che lo circonda. L'artista è responsabile di sé perché si conosce nel profondo e sa raccogliere ciò che trova sulla strada, a costo di sbagliare.

Lavori nel campo musicale:

Turni in sala di registrazione in qualità di cantante e saxofonista. Tra i più importanti; :A.T.P.C "Nel bene e nel male" (2002); Santino Rocchetti "Santino Rocchetti ieri,oggi,domani" (2002); Tullio de Piscopo (ultimo Cd in fase di registrazione)

Collaborazioni musicali:

Luca Scarpa Project in qualità di saxofonista.
Namastè Project (M.Furian, R.D'Aiello, M.Bianchi, M.Meneghelli, P.Costa) in qualità di cantante.
Bridon-Lombardo Project in qualità di cantante.

Organizzazione:

Creazione del gruppo "ERAORA" (1997-1999) genere soul-R&B.
Insegnante di canto moderno presso l'Istituto S.A.M. di Gattinara (NO) (1997-1999).
Docente di canto alla scuola Lizard (attualmente).
Seminario "La Voce Armonica: applicazione del canto difonico nella ricerca vocale" (1999 e 2000).
Partecipazione, in qualità di cantante, alla rassegna musicale NacoPercFest2000 di Laiguelia in onore di Naco (noto percussionista scomparso nel 1997) nel progetto Bridon-Lombardo.
Creazione del primo portale sulla voce www.voiceart.net (dal 2002 in poi).

Progetti in fase di realizzazione:

Seminario sul canto intitolato "Freedom is a Voice".
Conferenze sulla voce artistica.
Collaborazione in qualità di cantante nel lavoro musicale di Christian Meyer (batterista Elio & le Storie Tese) e Riccardo Lombardo.
Progetto musicale ginKo B.
Uscita per fine anno del 1° Cd dedicato alla ricerca e all'amore per il canto.
Il 24 Maggio 2003 si recherà a Basilea per intervistare Rhiannon e Bobby McFerrin (intervista legata al sito VoiceArt).

Carlo Bellotti (Batteria - Percussioni)

Carlo Bellotti

Percussionista - Batterista, diplomato al Conservatorio "G.Verdi" di Torino, attivo sia nel genere classico sinfonico che nella musica leggera e jazz (live, studio, tv).

ESPERIENZE PROFESSIONALI

Collabora con l'Orchestra del Teatro Regio di Torino dall'89, tra i lavori di maggior spicco si ricordano la Bohème del centenario con la partecipazione di L.Pavarotti, con diretta televisiva e radiofonica su Raiuno.
Con l'Orchestra Filarmonica di Torino, oltre ai concerti di stagione, partecipa alla tournee in Belgio (1997) registrando per la radio di stato, alla quarta e quinta edizione del "Concerto di Natale in Vaticano", diretto da R.Serio e trasmesso su Canale 5, a due edizioni (1998 e 1999) del "Pavarotti & Friends " trasmesso su Raiuno in diretta da Modena.
Ha collaborato con l'Orchestra giovanile del Piemonte, l'Orchestra del Teatro Chiabrera di Savona, l'Orchestra Filarmonica Italiana, l'Accademia Corale "Stefano Tempia", l'Orchestra Sinfonica di Sanremo, la Compagnia d'Opera Eporediese, l'Orchestra dell'Oratorio del Gonfalone di Roma, l'Orchestra a fiati Fiatinsieme.
Ha collaborato come percussionista con P.Colucci, C.Chiara, S.Dongiovanni, M.Camarca, L.Calabrese, P.Pia alla realizzazione del CD "Modern Word". Con M.Rosen in occasione della presentazione della Mercedes SLK, a Milano e Torino, con gli allievi del CET di Mogolal concerto della SIAE tenuto nel Palazzo delle Esposizioni di Roma.
Con Teresa De Sio Tour 2000.
Con l'Orchestra Dimi Di Roma ha collaborato a vari concerti, registrazioni e produzioni televisive , di rilievo i concerti del Giubileo, diretti da M.Frisina, la registrazione del Nessun Dorma di G.Puccini per la trasmissione "La Bella e la Bestia" (L. Dalla e S.Ferilli), della colonna sonora del film per Canale 5 "Tommaso" (R.Tognazzi, M.Cucinotta), del film "Sant'Antonio da Padova" Rete 4, del film "Giovanni XXIII" Raiuno, del film "Andata e ritorno" (F.Vento); L'esecuzione del Carnevale degli Animali di C.Saint Saens con i solisti del Dimi.
Con Demo Morselli per il disco "Il Quinto Mondo" di Jovanotti.
Ha collaborato con M. Fabrizio nello spettacolo teatrale "John Lennon: la mia vita, la musica, i Beatles" Produzione Classica Oggi di Giancarlo Lucariello, e per l'ultimo disco di A.Safina (Sanremo 2002).
Con Leonardo De Amicis ha partecipato alle trasmissioni televisive: "David di Donatello" (2001 diretta su Rai2); "Bentornata Festa" (da Taranto per la festa della Repubblica, Raiuno giugno 2001); "Tutti a scuola" ( due edizioni settembre 2001, 2002, Raiuno alla presenza del Capo dello Stato); "Sanremo giovani 2001" Raiuno;
"Concerto di Capodanno 2001", Piazza del Quirinale, Raiuno; "Concerto di Pasqua" con il Piccolo Coro dell'Antoniano di Bologna, Raiuno; "Festa della Repubblica 2002"da Roma, Raiuno; "Padre Pio" da San Giovanni Rotondo, giugno 2002, Raiuno; "Uno di Noi" con Gianni Morandi, settembre 2002 - gennaio 2003, Raiuno.
R. Cocciante Concerto su Raiuno per la presentazione del Musical "Notre Dame de Paris ", aprile 2001;
Con P.Vessicchio ha partecipato al Concerto per la presentazione di "30 Ore per la Vita" tenutosi a Villa Miani Roma luglio 2001; al concerto tenuto all'Anfiteatro di Ostia Antica "Dal Musical all'Operetta".
Collabora come endorser con la ditta UFIP di Pistoia, la fabbrica di batterie TAMBURO e ACUSTICA di Napoli.Collabora con diversi studi di registrazione: REM di Bra, B&M, A&A Recording, La Mole Recording, Suburbia, Magic Talent di Torino, Forum, DSM Recording, Studio One, Sonic, Lead di Roma.

ESPERIENZE DIDATTICHE

Ha insegnato presso l'Istituto Civico "C.Soliva" di Casale Monferrato, la Scuola Civica di Moncalieri (TO), l'Istituto Civico Musicale di Chivasso (TO), l'Associazione "Parole e Musica" e il CDM di Borgaro (TO) e per i corsi di perfezionamento DIMI, dipartimento innovazione musicale Roma. Attualmente è docente di percussioni classiche, etniche e batteria presso il Civico Istituto Musicale "V.Baravalle" di Fossano (CN).

Paolo Gambino (Pianoforte, tastiera)

Paolo Gambino

Paolo Gambino inizia a studiare pianoforte classico nel 1984,prima con Walter Bianchi e poi con Maria Teresa Immormino.Nel 1994 si diploma presso il Consevatorio G.Verdi di Torino in qualità di privatista;nello stsso anno inzia il corso di composizione presso il Conservatorio di Cuneo con Massimo Bertola e prosegue fino al 1997.

Parallelamente agli studi classici svolge un'intensa attività con varie bands torinesi sia di cover (Suond seduction, Meglio soul, Pocoloco, Zazueira, Miragem, Zarabanda,Codice a barre) sia di musica propria (Base, Buena onda, Graziano Rey, Slep and the redhouse, Karamamma, Al capronne bang) sia in ambito jazz-fusion (Highway-T, Blue in green, Pyirotecnia trio).

Ha collaborato live o in studio con Fabio Gurian, Dino Contenti,a Mattalia, Enrico Matta, Roberta Bacciolo, Roberta Magnetti, Ivano Icardi,Carlo Bellotti, Paolo Porta, Daniela Simmons, Alex Bagnoli, Fulvio Chiara,Silvio Puzzolu, Slep, Maurizio Planker, Luciano Alì, Luciano Saracino).Ha composto musiche per spettacoli teatrali ,Jingles e musiche per sonorizzazioni video.

Attualmente é impegnato con i Disco Inferno, nota band di disco music con all'attivo più di 500 concerti e due dischi e con il Pangea Quartet, progetto fusion-jazz con Claudio Devecchi,Ferruccio Battaglino e Roberto Rossi.

Discografia:

SIX STRINGS SOUL (Slep and the redhouse)
DACCI UN TAGLIO (Buena onda)
SOLO UN'IDEA (Disco inferno)
D-LIVE (Disco inferno)
JE VIVRAI SANS TOI (Daniela Simmons)

Stefano Profeta (Contrabasso)

Giovedi 18 Settembre alle 22h30
"Pic Trio"
http://www.pictrio.it/index.htm
Trio sax/basso/batteria, che propone brani che spaziano dagli standard tradizionali fino al "jazz elettrico" incrociando la dimensione acustica con sonorità funky.

Trio composto da

Dino Cerruti (Contrabbasso, Basso elettrico)
Rodolfo Cervetto (Batteria, percussioni)
Stefano Riggi (Sax tenore, Sax soprano)

Dino Cerruti

Nel corso della propria attività ha suonato con:

Cerruti Dino
Via Accinelli 1/14
17019 Varazze (SV)
Tel. 019/932974
Cell.0348/7631992
E-mail ilcerru@libero.it
dino@pictrio.it
WEB: http://spazioinwind.libero.it/dinocerruti/first.htm

Rodolfo Cervetto

Nato il 30 Agosto 1971 a Busalla (Ge). Inizia a suonare nel 1991 nei corsi del Louisiana Jazz Club sotto la guida di Giampaolo Casati che in seguito lo inserisce nella Genova Jazz Band come riserva del grande Cupini.
Con la GJB suona in diversi festival e accompagna ospiti d’eccezione come Gorge Masso, Gianni Basso e Ralph Sutton.
Oltre alla GJB suona anche con il Guitar Ensamble di Alex Armanino e il Dany Lamberti Group.
Nel 1992 suona nel Project Quartet con F. Tarditi, S. Barletta e M. Ditozzi. Collabora spesso con Massimo Faraò, Aldo Zunino, Rosario Bonaccorso e Andrea Pozza.
Nel 1993 suona con Red Holloway, Gary Bartz e con Bruce Forman; partecipa a seminari di J. Cobb, A. Heath e Bobby Dhoram.
Dal 1994 al 1995 suona nei Sigma, una formazione che suona musica anni 60-70.
Nel 1996 collabora con i Los Duendes, gruppo flamenco capitanato da Marco Galvagno.
In questo periodo rallenta le collaborazioni in campo jazzistico per poi riprenderle nel 1997, entrando a far parte del Fed. Jazz Quintet di Federica Tassinari con A. Zanzottera, A. Malnati e S. Guazzo.

Contemporaneamente suona anche con A. Menconi, M. Tamburini, C. Capurro, Nando De Luca, reverendo Lee Brown, A. Sini, Crivelli, S. Di Battista, B. Marini, L. Begonia, G. Tagliazucchi, Felice Reggio, Lisa Pollard, J. Williams, E. Cisi, J. Canady, M.Barabino e S. Calcagno.

Nell‘estate 98 suona a Camogli nel Quartetto di Benny Golson con Buster Williams e Massimo Faraò.
Nel 1998-99 riprende la collaborazione con i Sigma per poi suonare nel 2000 con Luciano Milanese insieme al quale accompagna Pozza, Albano, Chiara, Renata Tosi, C. Casabona e Patrizia Conti. Con Massimo Faraò accompagna S. Monteiro.
Nell'estate 2001 suona al Festival di Sori accompagnando Irio De Paula.
Attualmente suona nel PIC trio con Stefano Riggi e Dino Cerruti, nei Moving 4 di Federica Tassinari, nella Big Band della scuola Conte di Pegli diretta da G. Casati e collabora anche con il duo Paolo & Giuly.

Stefano Riggi

Nato a Genova il 25 Novembre 1972 si avvicina alla musica prendendo lezioni di pianoforte all'età di 9 anni. Nel 1985 inizia lo studio del sax tenore con il maestro Danilo Degipo, con il quale rimarrà per alcuni anni. Dopo alcune esperienze nella musica rock e rhythm & blues inizia lo studio del jazz nel 1991 con Claudio Capurro. Nello stesso anno entra a far parte stabilmente dell'orchestra "Bansigu Big Band".
Nel 1992 partecipa al Festival Jazz di Siena nel gruppo "Nomos Line Jazz Orchestra" di Riccardo Zegna e frequenta la prima edizione dei seminari "We Love Jazz" seguendo le lezioni del sassofonista Gary Bartz.Nel 1994 consegue il diploma di Teoria e Solfeggio presso il conservatorio "A. Vivaldi" di Alessandria.
Nel 1995 viene selezionato per partecipare ad un corso triennale di jazz presso la scuola di Siena, seguendo il corsi di Pietro Tonolo, e facendo parte degli organici di musica d'assieme di Paolo Fresu e Stefano Battaglia.
Nel 1996 suona con i " Ghotham Stompers" composto da Casati, Leveratto, Kramer e Moretti.
Nel 1997, insieme all'orchestra Bansigu Big Band, partecipa ad una serie di concerti intitolata "Graditi Ospiti", all'interno della quale suonano 5 tra i più importanti jazzisti italiani: Rava, Fresu, Basso, Giammarco, Trovesi.
Nel 1998 partecipa come sideman nel quintetto di Tom Kirkpatrick al festival jazz organizzato da Omnitel a Genova - Pegli.
Sempre nello stesso anno partecipa al musical "Gershwin Inside Me" presso il Teatro Comunale "Gabriello Chiabrera" di Savona insieme all’orchestra di Riccardo Zegna.
Nel 1999 consegue il Diploma di Laurea in Ingegneria Elettronica presso l'Università di Genova e, nello stesso anno, vince il concorso "Jazz Emergente in Liguria" con il sestetto "64 Jazz", con il quale partecipa nell'estate 2000 al Festival Jazz di Sori.
In questi anni fa parte del gruppo "Harpless Quartet" con Alfred Kramer alla tromba, Riccardo Zegna alla batteria e Aldo Zunino al Contrabbasso.
Sempre nel 1999 viene chiamato a far parte dell'orchestra jazz del conservatorio "N. Paganini"di Genova, e nello stesso anno suona l' "Ebony Concert" di Igor Stravinsky con l'Orchestra Giovanile del Conservatorio.

Attualmente suona stabilmente con le seguenti formazioni:
Bansigu Big Band - Orchestra Jazz di Genova (diretta da Alfred Kramer)
64 Jazz - Sestetto caratterizzato dalla particolare front-line: 2 sax tenore e una voce solista. Con Maurizio Ditozzi (sax tenore), Maria Grazia Scarzella (voce), Paolo Perduca (piano), Dino Cerruti (contrabbasso), Massimo Grecchi (batteria).
PIC Trio - trio sax/basso/batteria con repertorio dagli standard al jazz-rock. Con Dino Cerruti (contrabbasso, basso elettrico), Rodolfo Cervetto (batteria).
Genova Jazz Band di Carlo Casabona (sax soprano) - la tradizione. Con Giampaolo Casati (tromba), Aldo Zunino (contrabbasso), Rossano Sportiello (pianoforte), Rodolfo Cervetto (batteria).

Tra i musicisti con cui ha collaborato si ricordano: Louis Ballson, Jimmy Cobb, , Billie Harper, Tom Kirkpatrick, Riccardo Zegna, Piero Leveratto, Giampaolo Casati, Aldo Zunino, Alfred Kramer, Luca Begonia, Andrea Pozza, Claudio Capurro, Carlo Atti, Luciano Milanese, Sandro Gibellini, Danila Satragno, Maurizio Caldura, Alessio Menconi, Rossano Sportiello, Lucio Capobianco.

Con l'Orchestra "Bansigu Big Band" ha suonato con: Bob Wilber, Andy Mcghee, Bob Mover, Paul Jeffrey, Enrico Rava, Gianni Basso, Gianluigi Trovesi, Maurizio Giammarco, Paolo Fresu, Luigi Bonafede, Rosario Bonaccorso, Marco Micheli.

Giovedì 04 Settembre alle 22h30

"Stefano Profeta"

Stefano Profeta (Contrabasso)
Francesco D’Auria (Percussioni)
Luigi Ranghino (Pianoforte)

Stefano Profeta alla chitarra con "Phoebus Ensemble"

Francesco D’Auria

Inizia gli studi musicali nell’ambito delle scuole di jazz dell’area milanese, frequentando i corsi di batteria di Enrico Lucchini, Giancarlo Pillot e Carlo Sola.
In seguito è allievo di Roger Robertson e partecipa a stage con Elvin Jones a Paul Motian.
Negli Stati Uniti studia con Skip Hadden al “BERKLEE COLLEGE OF MUSIC” di Boston.
Nel 1985 comincia una lunga collaborazione con Gunter Sommer, partecipando a concerti e tournee in Europa.
Ha collaborato con diversi musicisti, tra i quali Paolo Fresu, Gianluigi Trovesi, Tony Scott, Garrison Fewell, Bob Muver, Furio Di Castri, Donovan Mixon, Mario Arcari, Gabriele Mirabassi, Michel Godard, Attilio Zanchi, Gunter Sommer…partecipando ad importanti festival in Italia ( Umbria Jazz, Clusone Jazz, Monza, Como…) e all’estero ( Europa Jazz festival du Mans, Lione, Parigi, Berlino, Lipsia, Dresda, Stoccarda, Telaviv, Croazia, Svizzera, Slovenia, Giappone…).
Ha collaborato con le orchestre dei “Pomeriggi Musicali” di Milano, Rai ( ritmica e sinfonica), partecipando anche ad alcune produzioni televisive.
Parallelamente all’attività jazzistica, compie e termina gli studi classici presso il Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Milano ( sede di Como ), dove si diploma in Strumenti a Percussione, studiando con i maestri F. Campioni, M. Ben Omar, W. Morelli e G. Sciuto.
Partecipa a parecchie esecuzioni anche nell’ambito della musica contemporanea e, con il gruppo “Naqqara” , vince il concorso internazionale di Stresa e quello nazionale per percussionisti di Bovino (Bari).
Si diploma al corso di Jazz presso il conservatorio “A. Boito “di Parma studiando con i maestri T.Lama P Leveratto e F.di Castri.
Affronta le problematiche dell’insegnamento musicale e sviluppa percorsi mirati alla pratica musicale, rivolti a diverse fasce d’età. Conduce un laboratorio di animazione ritmica che lo porta a realizzare con gli allievi il CD “Per volerti raccontare” e tiene stage e laboratori in diversi ambiti scolastici.
Parallelamente all’attività didattica, continua quella concertistica in Italia e all’estero, con gruppi stabili quali “Aliffi-D’Auria quartet” , Gabriele Mirabassi e come session man.

DISCOGRAFIA

Canto d’Amore (ddd)
I Disertori ( soni music)
An explosion of world music (ponte sonoro)
“Da Oriente a Occidente” con i Dissoi Logoi (ponte sonoro)
“Per volerti raccontare” con il gruppo Abacqwa
“Quadri Phonie” Orchestra XL
“La Natività” Orchestra XL
“In town” Musaik (altri suoni)
“An Indian Diary” racconti multimediali Kamir
“Viaggio in Etruria” ( ed. Libera infor.editrice )
“Live in Principe Leopoldo” (altri suoni)
“Don’t Forget” (audiar cd)
“E tre quarti stanno sotto…” Aliffi-D’Auria (splas(h) records)
“Lo stortino” ( Egea)
“ Dissoi logoi 3° (il Manifesto)
“ Cercando La Tigre” Aliffi D’Auria (Splas(h) records)
“ Kunda” ( Map records )

Francesco D’Auria e-mail fr.dauria@libero.it
Via Isonzo 64
22066 Mariano Comense (Como)
Tel.031/750050 338/9744

Luigi Ranghino

Nato a Vercelli il 26/4/58.

Ha studiato pianoforte classico privatamente con il M.to Carlo Pestalozza e Composizione con il M.to Vittorio Fellegara presso il Liceo Musicale G. Donizetti di Bergamo seguendo anche i corsi di Composizione sperimentale presso il Conservatorio G. Verdi Di Milano con il M.to Salvatore Sciarrino, parallelamente ha iniziato lo studio del Jazz presso i seminari Senesi con il M.to Franco D’Andrea con il quale ha proseguito gli studi presso il Centro Didattico Musicale ed il Centro Professione Musica, partecipando anche a Seminari tenuti da Dave Liebman.
Nel 1980 suona con i “Progressive Steps” con cui inciderà il CD “Hardcore” con il trombonista americano Marty Cook partecipando al Festival Jazz di Siena.
Ha suonato, partecipando a rassegne internazionali, con John Etheridge, Alan Skidmore, Waine Darling, Jim Dvorak, Monty Waters.
Ha collaborato in “session” con il chitarrista Bireli Lagrene.
Nel 1991 forma un trio “Three Views” con il quale ha partecipato a rassegne ed a Festival Nazionali ed Internazionali: Torino, Monaco, Sibiu, Berlino ( Istituto Italiano di Cultura ), Zagabria, Maribor.
Attualmente lavora anche con un Quartetto che comprende il trombettista svizzero Patrick Lehmann, il contrabbassista Peter Bockius ed il batterista Claudio Saveriano.
Il Quartetto, di recente formazione, ha suonato in Jazz Club della Svizzera e della Germania.
Come autore-esecutore di musiche per il teatro ha partecipato, accompagnando l’attore e mimo Johnny Melville ai Festival Internazionali di Amburgo, Amsterdam, Vienna, Zurigo, Berlino, Tokyio, Copenaghen, Montreal e collaborando con: Banda Osiris, Bustric, Leo Bassi, Bolek Polivka e Teatro della Tosse di Genova.
Ha iniziato l’attività didattica nel 1980 presso la scuola di musica “F.A. Vallotti” di Vercelli. Ha partecipato come insegnante, dal 1988 al 1990, ai Seminari di Ingolstad e, recentemente ( Dicembre 2000 ), presso la scuola di musica Jazz del Conservatori Svizzeri di Losanna e di La Chaux de fond .
Dal 1987 è docente presso il Centro Professione Musica, in collaborazione con Franco D’Andrea, dei corsi di perfezionamento di Pianoforte Jazz e dei Laboratori teorici e pratici di improvvisazione. Ha realizzato come co-autore (con Franco D’Andrea) il video dall’ “ Africa allo Swing “ sulla poliritmia.

Giovedì 07 Agosto alle 22h30

"Giorgia Quartet"
www.giorgia.biz/
Quartetto composto da

Giorgio Allara (Contrabbasso)
Massimo Montagnoli (Batteria)
Franco Russo (pianoforte)
Giorgia Barosso (voce)

Giorgio Allara

Massimo Montagnoli

Si arricchisce studiando e rubando, affascinato, le ritmiche dei paesi caldi (Cuba, ecc..) Montagnoli continua a suonare ed insegnare a Cave di Moleto.

1998-99 : Val Sesia Jazz festival.
2000-01 : Suona con Pezzati, J. Mosca, Alberto Mandarini, S. Gibellini.
2002-03 : Per alcuni mesi con Costa Crociere per il gruppo di C. Paggio, Davide Scagno

Massimo Montagnoli (Batteria)
Nato a Vercelli l’8 novembre 1972
Via T. Tasso, 16
Vercelli
Tel : 338 31 43 971
CF : MNTMSM72S08L750
ENPALS : 1461259

Franco Russo

Musicista, compositore di trentennale esperienza, e’ nato e vive ad Alessandrina.

Giorgia Barosso

Giovedì 24 Luglio alle 22h30

"Fabrizio Trullu"

Trio composto da

Fabrizio Trullu (pianoforte)
Stefano Profeta (contrabbasso)
Cicco .Accornero (batteria)

Fabrizio Trullu
Foto - Mad Studio fotografia - Crema

Ha cominciato a suonare il pianoforte all'età di 7 anni e un anno dopo il clarinetto, facendo le prime esperienze nella banda musicale della città. Continua lo studio presso il Conservatorio "Pierluigi da Palestrina" di Cagliari diplomandosi nel 1988 in Organo e Composizione organistica sotto la guida della prof. Mariateresa Nano.

Contemporaneamente ai suoi studi classici s'interessa ad altri generi musicali fino a "scoprire" il Jazz, e nei primi anni del 1980 infatti inizia a suonare in varie formazioni che vanno dal trio all' orchestra "Jazz in Sardegna" (dir. da G. Libano), e comincia a collaborare stabilmente con alcune cantanti di Jazz quali: Viviana Gimènez, Marilyn Volpe e MariaJosè Trullu.

Decide di approfondire lo studio dell'improvvisazione e partecipa ai seminari estivi di "Siena Jazz" (1987) dove studia con il maestro Franco D'Andrea e frequenta i laboratori musicali curati da Paolo Fresu ed Enrico Rava; nel 1992 i seminari estivi della "Berklee School" tenuti a Perugia sotto la guida del maestro Ray Santisi (maestro di Keith Jarrett). Dopo questa esperienza comincia a suonare in rassegne e festival di Jazz nazionali ed internazionali quali: Torino, Genova, Milano, Guimaràes (Portogallo), distinguendosi nel 1987 a Bussi sul Tirino (Pescara) con Paolo Fresu e a Cagliari con Steve Groosman. Per queste partecipazioni viene votato dal critico musicale Franco Fayenz come miglior nuovo talento emergente italiano nella classifica "Top Jazz" (Musica Jazz).

Dal 1996 collabora stabilmente con l'orchestra di Augusto Martelli come tastierista arrangiatore e partecipa a diverse trasmissioni televisive (es. Ballo amore e fantasia, Strada facendo, Tacchi a spillo ecc.) e altre importanti manifestazioni come il "Ballamondo" (organizzato da Raul Casadei), dove collabora con artisti di fama internazionale quali Henghel Gualdi, Gloria Gaynor, Gipsy King ecc. Nello stesso anno ha partecipato a un'intensa tournèe in tutta l'Italia con il gruppo gospel "Friendly Travelers" di New Orleans.

Suona stabilmente in duo con Daniele Di Gregorio (vibrafono e pianoforte), e con questa formazione particolare (che occasionalmente diventa trio assieme al percussionista Luis Agudo) ha un'intensa attività concertistica all'estero (Svizzera e Germania). Collabora stabilmente anche con Gipo Farassino con il quale ha un'intensa attività in Italia e all'estero (tourneè in Argentina e Brasile nel giugno 2001).

Nel 1999 inizia a collaborare con il cantautore Claudio Rossi e registra "Il lago nel pagliaio", e in questo lavoro particolare suona con artisti come Agostino Marangolo, Antonello Salis, Giorgio Conte, con la partecipazione straordinaria di Bruno Gambarotta come voce recitante.

Dall'ottobre del 2002 è impegnato con il nuovo progetto di Jazz "Polaris Trio" fondato insieme a Stefano Profeta (contrabasso) e Luciano Alì (batteria), con i quali nel Febbraio scorso ha registrato (dal vivo) "Un sentiero nel mare", lavoro che contiene composizioni originali (sue e di Profeta) più una rivisitazione di Bye-Ya (Monk).

Per contatti e informazioni:
Fabrizio Trullu
e-mail: fabrizio.trullu@virgilio.it
web: http://space.virgilio.it/fabrizio.trullu@virgilio.it/

Stefano Profeta

Cicco Accornero

Giovedì 10 Luglio

"Jazz Master Class"
con

Alberto Mandarini (Tromba e Ottoni)
Diego Borotti (Saxofoni)
Stefano Maccagno (Pianoforte)
Dino Contenti (Contrabbasso)
Nicola Stranieri (Batteria)

Giornata
Dalle 10h00 alle 19h00 : seminario

Sera
Il concerto
Primo tempo (22h15' -> 23h30')
Concerto d'un ora con i docenti

Secondo tempo 23h00 ->00h30')
Jam session con i allievi

Alberto Mandarini a Moleto

DISCOGRAFIA

Diego Borotti

Allievo del maestro Gianni Negro, inizia l'attività concertistica nel 1980 esibendosi nei jazz club e nelle rassegne jazz di Torino e Milano, sia come spalla di jazz-man di chiara fama (tra cui J. Benson, C. Baker, P. Adams, C.Terry, F. Foster ), sia come solista accanto a J. Newman (1986) e B. Kassel (1990). Ha partecipato ai seminari di perfezionamento di S. Parker, S. Laley, M. Becker, J. Lovano e, in qualità di assistente e traduttore, a quelli di B. Porcelli, T. Berne, B. Watson, D. Liebman. Nel 1992 ha partecipato al concorso Gran Prix du Jazz di Aosta con un quintetto a proprio nome vincen do il primo premio per il miglior gruppo e la migiliore composizione. Ha suonato al Jazz Festival di Foggia (1984), di Montreux (1986), Umbria Jazz (1992), JWS New Port Jazz Festival di Torino (1995), Eurojazz Festival di Ivrea (19934). Ha collaborato con noti cantanti, autori, arrangiatori di musica leggera, tra cui Paolo Conte, Mario Lavezzi, Augusto Martelli. Ha suonato nel 1993 con l'Orchestra Sinfonica diretta dal m.o Arrigoni, registrando con la stessa Un americano a Parigi e la Rapsodia in fa di G. Gershwin, per la Fabbri Editori. E' stato membro nel '96 della Grande Orchestra Nazionale di Jazz.
Attualmente si esibisce in varie formazioni, tra le quali Saxea Quartet che sta riscuotendo importanti consensi di pubblico e di critica (Royal Conservatory dell'Aja, Eurojazz Festival '95, Teatro Piccolo Regio di Torino per la rassegna Linguaggi Jazz '96, ecc.). Dal 1989 insegna sassofono ed altre materie di carattere musicale presso la scuola del Centro Jazz di Torino e la Scuola di Alto Perfezionamento di Saluzzo. E' parte del progetto jazz franco-italiano con Enrico Rava e Francois Jenneau (insegnante di sax al Conservatorio Nazionale di Parigi) in qualità di solista e compositore. Ha registrato il CD Pangea con Dave Weckl e John Patitucci e curato la direzione artistica del festival Jazz in Town (Torino, novembre '97).

Stefano Maccagno

Ha iniziato lo studio del pianoforte classico all'eta' di undici anni sotto la guida del Maestro Broussard, docente di pianoforte presso il Conservatorio "G. Verdi" di Torino. Si e' avvicinato, in seguito, al jazz sotto la guida dei pianisti Mario Rusca, Enrico Pieranunzi e Franco D'Andrea; ha frequentato i seminari di "Siena Jazz". E' stato allievo di composizione presso i Conservatori A. Vivaldi di Alessandria e G. Verdi di Torino. Si E' classificato secondo al Concorso Internazionale di Musica per i Giovani ìCitta' di Stresa nella categoria Improvvisazione Jazz.
Ha suonato con diverse formazioni esibendosi in Italia, Europa e America. Ha fondato il Phoebus Quartet insieme ad Alberto Mandarini, trombettista di Paolo Conte, col quale ha partecipato a numerosi festivals tra i quali il 18° Euro Jazz Festival di Ivrea. Ha tenuto concerti nellí ambito della rassegna Jazz a Palazzo presso i Giardini Reali di Torino. Si e' esibito con Roy Paul Roby, cantante del gruppo dei Platters, presso il Teatro Carignano di Torino. Nel '97 e'stato pianista fisso del Trio jazz del Capolinea di Torino. Ha suonato in veste di solista per la RAI.
E' stato uno dei fondatori del Gruppo Artisti Associati Teatro San Filippo di Torino del quale e' Direttore Artistico e ne ha coordinato la Stagione concertistica Proposte d'Ascolto a San Filippo; nellì ambito della stessa struttura ha diretto per sei anni la Corale S. Filippo affronando un repertorio di musica polifonico-liturgica. Nellí anno 1992 ha sottoposto alcune proprie composizioni al Maestro E. Morricone il quale ha espresso giudizio favorevole e lo ha invitato nella sua residenza romana.
Ha composto le musiche di scena per lo spettacolo Lucignoloallestito dalla compagnia teatrale ìGranbado' che ha realizzato piu' di cento rappresentazioni in tutta Italia e ha composto tutte le musiche di scena per gli spettacoli teatrali realizzati dal ì Gruppo Artisti Associati Teatro San Filippo di Torino.
Ha realizzato le colonne sonore di video industriali per societa' quali la L' OREAL e la SAI (audiovisivo Pronto Assistance) in collaborazione con le Agenzie Pubblicitarie Baratti e Associati e la Tecnosound Audiovisivi; con quest'ultima ha realizzato la colonna sonora dell' audiovisivo dedicato al centenario dell' Unione Industriale. Nel '97 ha collaborato come pianista nei teatri di posa della "EUPHON"(agenzia di produzioni pubblicitarie della FIAT) per la realizzazione della campagna pubblicitaria per il lancio di una nuova vettura. Nel 2000, in collaborazione col compositore Rinaldo Bellucci, ha realizzato le musiche per un sito internet dedicato ai Bonsai.
La collaborazione in qualita' di arrangiatore ha portato l' ensemble vocale a cappella "L' Una e Cinque" ad aggiudicarsi il primo premio al Concorso Internazionale "TIM" svoltosi a Roma nel '97 eseguendo l'arrangiamento del brano "For all we knows";con lo stesso gruppo nel '99 in qualita' di pianista si e' aggiudicato il primo premio al Concorso di Esecuzione Musicale "Lario in musica" organizzato dall' A.GI.MUS.
Dal 1993 al 1998 e' stato pianista accompagnatore del festival internazionale "Il cinema ritrovato" di Bologna e, per la cineteca comunale della stessa città ha realizzato la colonna sonora di tutti gli episodi de "I topi grigi" di Emilio Ghione trasmesso in versione integrale da TELE+1. E' pianista ufficiale del Museo del Cinema di Torino per il quale ha realizzato numerose composizioni e accompagnamenti delle pellicole piu' importanti fra le quali "Cabiria"; lo stesso film e'stato accompagnato al festival di Pordenone e a Lione nell' ambito del gemellaggio tra i sindaci di Torino-Lione-Ginevra presso la prestigiosa sala cinematografica del cinema "Pathè". E' stato pianista ufficiale della "Cineteca Nazionale Italiana" di Milano diretta da Gianni Comencini e ne ha inaugurato la nuova sede presso lo "Spazio Oberdan"; nel giugno del 2000, prodotto dalla stessa Cineteca, ha composto la colonna sonora del film "Due dollari chilo" sotto la regia di Paolo Lipari. Il film e' stato proiettato alla 57° Mostra Internazionale del Cinema di Venezia ed il titolo del brano in versione integrale e': "Il museo dei sogni". Ha accompagnato il trio di comici Aldo Giovanni e Giacomo in occasione della rassegna del film muto dedicata a B. Keaton. Ha inoltre collaborato col "Goethe Institute" e con la Cineteca "Griffith" di Genova realizzando gli accompagnamenti delle pellicole piu' importanti. Nel mese di febbraio del 2000 e' stato invitato a suonare, insieme al pianista A. Coppola, a Tokyo per il National Film Center in occasione dell' importante rassegna "Grande retrospettiva del cinema italiano" organizzata dalla Cineteca nazionale di Roma e l' NFC di Tokyo e, nello stesso anno, per il Napolifilmfestival.
Per il Museo Del Cinema di Torino ha accompagnato, nel gennaio-febbraio 2003 all'interno della rassegna "Sintonie",i film del periodo espressionista tedesco inaugurando il festival con un ensemble da lui diretto sulla proiezione del famoso "Nosferatu" di Friedrich Wilhelm Murnau.
Ha composto le musiche per "Guitar Media", un cd rom multimediale didattico per lo studio della chitarra; alcune fra le sue composizioni sono state pubblicate dalle Edizioni musicali "Lunedi'".
Ha organizzato il festival "Jazz a San Filippo" e le due edizioni del festival "Jazz e Blues" presso l" Ombellico.
Nell" agosto del 2002 e'stato pianista accompagnatore dei corsi di jazz svoltisi a Les Deux Alpes e coordinati dal M.° G. Gazzani.
In qualita' di docente ha insegnato educazione musicale presso il "Laboratorio Teatrale" di C. Pescarmona e presso il "Laboratorio San Filippo" nell'ambito dei corsi di formazione professionale per attore. E' stato docente di pianoforte e arrangiamento presso il "Laboratorio della voce" di Torino e presso il "Centro musica" di Pinerolo. Nell'anno scolastico 1988/89 e'stato docente di pianoforte jazz presso la scuola di musica "F. A. Vallotti" di Vercelli.
Dal 1989 e' titolare delle cattedre di "pianoforte jazz" e "jazz ensemble" presso l'Istituto Musicale Citta' di Rivoli.
E' diplomando al corso di Strumentazione per banda e frequenta il secondo anno del corso superiore di Jazz presso il Conservatorio "G. Verdi" di Torino.

Nicola Stranieri

Batterista allievo di Enrico Lucchini e di Tullio De Piscopo, ha completato la propria formazione partecipando a diversi seminari tenuti da importanti musicisti come Peter Erskine ed Enrico Rava.

Dagli anni 80 si esibisce in storici locali, importanti jazz clubs e partecipa a diverse rassegne e festivals in varie città italiane: "Terra del Sole in Jazz" (Forlì) 1987-1988, "Jazz in Italia" Milano 1988, "Bussero in Jazz" (Milano) 1991, "Crescendo" Cremona 1992, "Jazzate" Guanzate (Como) 1992, "Philos 92" Reggio Emilia, "Varese Festival" 1998, "Varese in Jazz" 1999, "23° Eurojazz Festival Ivrea 2003","Piemonte in Musica 2003".

Collabora stabilmente a varie formazioni ed in particolare con il pianista Paolo Paliaga, con il quale ha inciso due CD ben accolti dalla critica specializzata italiana ed americana ("Cadence" Feb.1999). Alla realizzazione del primo disco hanno partecipato Ares Tavolazzi e Giulio Visibelli.

Ha suonato con importanti musicisti jazz tra i quali: Gianni Basso, Enrico Rava, Franco Cerri, Gianni Coscia, Garrison Fewell, Claudio Fasoli, Mauro Negri, Bob Mover, Arrigo Cappelletti, Paolo Dalla Porta, Michael Rosen, Bruno De Filippi, Barbara Casini, Doug Little e Reinhold Uhl.

Discografia

Gaetano Liguori "La Nascita della Tragedia" Linearecord M.A.P. 1994
El Tero y la Loca Banda "El Tero y la Loca Banda" Saludos Amigos 1996
P.Paliaga-G.Visibelli-A.Tavolazzi- N.Stranieri "Giro Vago" Caligola Records 1996
Paolo Paliaga Horizon Quartet "Azul" Splasc(h) Records 1999
Andrea Trecate "Easy Funk Trio" M.A.P. 2000

Attività didattiche

E' stato insegnante di batteria al"Civico Istituto Musicale Brera" di Novara e alla scuola di musica "A. Toscanini" di Verbania. Attualmente è docente alla "Scuola di Musica Dedalo" di Novara dove ha inoltre ideato e organizzato un laboratorio jazz d'improvvisazione e musica d'insieme. Ha collaborato all'insegnamento presso il"Centro Teatro Attivo " di Milano nel corso di batteria tenuto da Tullio De Piscopo.

Dino Contenti

Contrabbassista, esordisce come musicista nell’85.

In seguito a lunga esperienza come bassista, maturata nell’ambito della musica moderna di vario genere (pop, rock, etnica, funky, blues, latin ecc…), entra in contatto con musicisti di varie tendenze. Il suo avvicinamento al contrabbasso avviene dapprima con lo studio della musica classica; successivamente, l'esigenza di esprimersi attraverso l'improvvisazione, lo porta alla scoperta del jazz.

Comincia ad esibirsi in concerti accompagnando musicisti italiani e stranieri, tra cui:

TAL FARLOW, PIETRO TONOLO, EMANUELE CISI, ANTONIO FARAO’, MARIO RUSCA, RICCARDO ZEGNA, GIANNI BASSO, GABRIELE MIRABASSI, ENRICO RAVA, TIZIANA GHIGLIONI, FRANCESCA OLIVIERI, FLAVIO BOLTRO, FRANCO CERRI, TONY CASTELLANO, BOB MOVER, DICK ECKSTALLE SMITH, BARNEY KESSEL, JIMMY COBB, RAY MANTILLA, TOMMY CAMPBELL, SKIP HADDEN, GARRISON FEWELL.

Attualmente collabora con il quartetto di GIANNI COSCIA, con il quartetto di CLAUDIO FASOLI e con il trio del chitarrista GARRISON FEWELL con il quale ha partecipato al Montreux Jazz Festival del ’98 e del ‘99. Con quest’ultima formazione spesso accompagna la cantante inglese NORMA WINSTONE, con L’Arpista newyorkese Park Stickney

Con il quale collabora dal 2001 esibendosi in numerosi festival s e rassegne in tutta Europa.

E’ stato il contrabbassista del Musical “A qualcuno piace caldo” con Alessandro Gassman, Gian Marco Tognazzi e Rossana Casale. Numerose sono le patrecipazioni a trasmissioni televisive sui canali RAI e Mediaset.

Dal 1987 al 1999 ha svolto attività didattica al CENTRO JAZZ di Torino.

Giovedì 26 Giugno 22h15
"Voiceart"

www.voiceart.net

Il concerto, della durata di 90' circa, comprende rivisitazioni di brani famosi da G.Benson, Bobby Mc Ferrin, Al Jarreau ai Beatles in chiave Cool Jazz.

Alberto Hera (cantante, sax)
Carlo Bellotti (batteria)
Paolo Gambino (Pianoforte)

Alberto Hera (cantante, sax)

Pensiero:

Lavori nel campo musicale:

Collaborazioni musicali:

Luca Scarpa Project in qualità di saxofonista.
Namastè Project (M.Furian, R.D'Aiello, M.Bianchi, M.Meneghelli, P.Costa) in qualità di cantante.
Bridon-Lombardo Project in qualità di cantante.

Organizzazione:

Progetti in fase di realizzazione:

Carlo Bellotti (Batteria - Percussioni)

Carlo Bellotti

Percussionista - Batterista, diplomato al Conservatorio "G.Verdi" di Torino, attivo sia nel genere classico sinfonico che nella musica leggera e jazz (live, studio, tv).

ESPERIENZE PROFESSIONALI

ESPERIENZE DIDATTICHE

Paolo Gambino (Pianoforte, tastiera)

Paolo Gambino

Discografia:

SIX STRINGS SOUL (Slep and the redhouse)
DACCI UN TAGLIO (Buena onda)
SOLO UN'IDEA (Disco inferno)
D-LIVE (Disco inferno)
JE VIVRAI SANS TOI (Daniela Simmons)

Giovedì 19 Giugno alle 22h30

"Dana"

Quintetto composto da

Michele Bozza ( sax tenor)
Dana Andrews (voce)
Enrico Caruso (piano forte)
Fiorenzo Bodrato (contrabasso)
Massimo Montagnoli (batteria)

Michele Bozza (sax tenor)

Formatosi musicalmente alla scuola del Capolinea negli anni 70 con i grandi e mai dimenticati Larry nocella e Massimo Urbani.
Ha fatto parte della Duke Ellington Repertory Orchestra di Bagnoli Palumbo con la quale ha partecipato alle più grandi rassegne del jazz italiano e alla televisione svizzera.
Dal '84 al '87 ha suonato ininterrottamente nel quartetto di P. Bassini col quale ha inciso l'album "In The Shadow" per la Red Record, classificato terzo nella top jazz '85 nella rivista Musica Jazz.
Ha collaborato per tre anni con L'orchestra di Enzo Jannacci ('86/'88).
Nel 1988 ha inciso Early Spring con Attilio Zanchi; nello stesso anno ha collaborato per una lunga tournée con il batterista americano Billy Cobhan.
Negli anni '90 da ricordare il disco inciso con Giampiero Prina Night Eyes per la Red Records.
Dal '95 è docente di tecnica dell'improvvisazione jazzistica e di sassofono ai corsi popolari di musica (CPSM) presso il Conservatorio G. Verdi di Milano.
A testimonianza della raggiunta e consapevole maturità artistica di Bozza, nel 97 la Red Record ha pubblicato l'album "Around" affiancandogli per l'occasione il trombettista Franco Ambrosetti il batterista Massimo Manzi, il pianista Paolo Brioschi e il bassista Marco Micheli.
Bopper per eccellenza, ha suonato con i migliori musicisti italiani e stranieri.
La sua voce strumentale forte e viscerale, sa volteggiare alta, senza mai dare sfoggio di tecnica gratuita e senza mai appannare chi lo accompagna.
Considerato dalla critica italiana come uno dei più significativi tenoristi italiani, è oggi impegnato, oltre nella docenza, nello studio del jazz e nella creazione del suo nuovo progetto musicale attraverso il quale intende recuperare, rileggendola, la tradizione jazzistica dei padri dell'hard bop.

Dana Andrews (voce)

Nata a Milano
ha fatto parte del gruppo Teatrale "Il Chiodo" di Milano in qualità di attrice;
ha frequentato il corso, della durata di un anno, per burattinaia con Otello Sarzi alla scuola del Piccolo Teatro di Milano.
Ha gestito due jazz club: "L’americano a Parigi" a Milano (1985), e "Papà Gambalunga" a Rapallo (Ge) (1986/1987).
Si è poi dedicata al canto segue curriculum specifico:
..artista di particolare sensibilità, dotata di voce dal timbro caldo e morbido associato ad un fraseggio incisivo e trasparente. La sua matrice jazzistica conferisce ricchezza espressiva all’interpretazione di canzoni e ballate accentuando la linea melodica con personalissima spontaneità, coinvolgente e affascinante…." (P. Cagliero, critico musicale)
Ha studiato canto lirico con l’insegnante americana Nancy Mcdonald.
Si è esibita, ottenendo sempre molto successo in teatri, festival, rassegne e jazz clubs in tutta Europa accompagnata da musicisti di fama internazionale: Tony Scott, L. Patruno, T. De Piscopo, Red Ridchards, (ex pianista di Frank Sinatra), Franco Cerri, Gianni Coscia, e tantissimi altri.
Si è espressa in diverse situazioni di formazioni dal Duo alla Big Band, in Rassegne e Jazz Festival: Etna Jazz, S.Marino con la Swing Hall Big Band in uno spettacolo dal titolo "Hallo Gershwin!"; coma ospite della Big Band del Tivoli di Copenaghen; in tournée in Calabria con il trio di Elliot Zigmund (batterista di Bill Evans).
Ospite in una importante rassegna di musica e pittura a Philadelphia (U.S.A).
Ha inciso un C.D. in Germania dal titolo "My Silent Love", accompagnata al pianoforte da Nando de Luca.
Sta lavorando con le attrici Caterina Deregibus e Valeria Ciangottini in un recital dedicato alla vita di Billie Holiday di cui è stato inciso un cd dal titolo Lady Day Story per la Top Records
Lavora con Raimondo Campisi e Bruno Defilippi portando in giro il progetto "Musica senza Confini"
E’ leader del gruppo " Il Caos & Dana".
E’ presidente dell’associazione Culturale Artificio.
Tiene seminari di canto jazz adottando un suo particolare metodo di insegnamento, frutto di una approfondita ricerca.
E’stata direttrice artistica del Jazz Auditorium "Swing Hall" nel Monferrato dal 1995 al 2001

Firenzo Bodrato (contrabbasso), Enrico Caruso (pianoforte), Massimo Montagnoli (batteria)

Giovedì 05 Giugno alle 22h30

"Marco Parodi et les swing Manouches"

Quartetto composto da

Marco Parodi (Chitarra)
Alessandro Clerici (Chitarra)
Christophe Romeo Berthomme Kerleau (Chitarra)
Riccardo Vigoré (contrabbasso)

I nomadi manouche sono i discendenti del ceppo zingaro più antico. Giunto in Europa Occidentale tra il XV e il XVI secolo scelse come sede di permanenza la Francia, l’Olanda e la Germania; in questi paesi la cultura musicale nomade entrò inevitabilmente in contatto con quella europea.

Nel corso degli anni trenta il chitarrista Django Reinhardt apportò un contributo espressivo allo sviluppo dello stile musicale manouche, fondendo le caratteristiche tipiche della musica nomade con il Jazz che in quegli anni cominciava ad arrivare da oltre oceano, creando uno stile particolarissimo.

Nel 1934 Django creò con il violinista Stephane Grappelli il celebre "Quintet du Hot Club de France", dall’organico rivoluzionario per allora, comprendente esclusivamente strumenti a corda.
Negli anni successivi Django dimostrò il suo innato talento, ancora più sorprendente se si pensa che aveva subito una grave menomazione alla mano sinistra, inventando un approccio radicalmente nuovo alla chitarra jazz, ed utilizzando tecniche e cliché in anticipo di venti anni sui suoi contemporanei.

L’influenza di Django, dopo una parentesi di qualche anno, è andata via via crescendo e sempre più numerose sono le formazioni che ne ripercorrono le orme, apportando nuova creatività e conseguendo un successo di pubblico sempre crescente.

Il gruppo, che comprende musicisti torinesi e milanesi, ripropone nello stile e nel repertorio la musica di Django Reinhardt , una musica ricca delle influenze etniche della cultura zingara e del jazz; il repertorio comprende le composizioni di Django Reinhardt, brani originali ed più noti standards del jazz.

Marco Parodi (chitarra)

Torinese, ha iniziato come chitarrista jazz negli anni ottanta, avvicinandosi gradualmente alla musica manouche, alla quale si dedica completamente da circa 10 anni.
Nel corso degli anni si è esibito in Italia, Francia, Germania e Giappone suonando con musicisti affermati come Massimo Manzi, Lello Molinari, Felice Reggio, Carlo Sola, Franco Cerri, Romano Mussolini, Dick Mazzanti, Gianni Negro, Larry Nocella, Fabrizio Bosso, Giorgio Rosciglione, Marco Pellacani, Emanuele Cisi, Giorgio Li Calzi, Maurizio Carugno, Tal Farlow, Tanaka Takehisa, Tony Green, Gianni Basso.

Alessandro Clerici (chitarra)

Da quindicenne studioso autodidatta della chitarra acustica stile finger-picking, approda nel 91 al dixieland tradizionale con il banjo a 5 corde, suonando con la "Dixie Verbano Jazz Band" di Intra. Particolarmente attratto dal teatro e dalla musica "on the road" partecipa a diverse edizioni di Mercantia a Certaldo oltre che ai classici Buskers Festivals di Ferrara e di Pelago aggiudicandosi nel 1996 il premio "Castello di Nipozzano" in qualità di "One Man Band".
Dal 1998 è banjoista ufficiale della "Goganga Jazz Ramblers" di Milano, vantando nel frattempo collaborazioni con le più prestigiose Dixieland Jazz Band dell'area milanese. Il ritorno alla chitarra acustica è nel 1999 con i "The Country Unit Bluegrass Band" di Bologna, mentre dalla primavera 2001 è impegnato come chitarrista nel quintetto Gipsy-Swing toscano "Le Faux Heureux Ensemble".

Christophe Romeo Berthomme Kerleau (chitarra)

Inizialmente allievo di Marco Parodi, si appassiona in modo particolare al genere Manouche, rifacendosi dunque all’esperienza del chitarrista belga Django Reinhardt, rivelando una particolare dote per la ritmica.

Ricardo Vigoré (Contrabbasso)

Giovedì 29 Maggio alle 22h30

"Rigon Quinteto"

Quintetto composto da

Mauro Parodi (trombone)
Sergio Rigon (sax baritono)
Massimo Montagnoli (Batteria)
Fiorenzo Bodrato (contrabbasso)
Enrico Caruso (pianoforte)

Mauro Parodi (trombone)

Sergio Rigon (sax baritono)

RIGON, Sergio. Sassofoni, flauto, clarinetto basso (Vercelli, Italia, 28.9.1934). A undici anni studia la fisarmonica con il padre musicista dilettante. A dodici é nella Banda Municipale di Vercelli col sassofono contralto. L’anno successivo passa al clarinetto, con cui fa le prime esperienze in complessi da ballo. L’esordio nel jazz risale al 1951 con la partecipazione ad alcune jam session con musicisti piemontesi tra cui Franco Mondini. Nel 1952 si iscrive al corso di clarinetto del conservatorio di Milano che frequenta per tre anni. In questo periodo continuano le jam e inizia a suonare il sassofono barrito no, che diventa col tempo il suo strumento principale. Nel 1957 fa parte per alcuni mesi dell’orchestra di Armando Trovajoli. Dal 1958 al 1965 svolge in prevalenza attività commerciale in Africa e in Europa, soprattutto in Olanda, dove non mancano gli incontri con musicisti di jazz locali e americani, sempre affiancato dal collega Leandro Prete. Al rientro in Italia nel 1965 lavora negli studi di registrazione e collabora nelle produzioni dell’Orchestra Ritmica della Rai di Milano. E presente anche nelle big band che operano in questo periodo: quella diretta da Gil Cuppini con cui partecipa nel 1965 al festival di San remo e incide nel 1969 Sof’ Stroke; quella di Pocho Gatti e quella di Giorgio Gaslini, con cui incide nel 1968 Grido e il fiume furore e nel 1969 Newport In Milan (registrato dal vivo al festival di Milano). Nei primi anni Settanta collabora con Joe Venuti con cui incide Joe Venuti In Milan, Joe Venuti’s Jazz Group e Welcome Joe!; con Bill Coleman con cui incide nel 1972; ancora con la big band di Cuppini. E presente al Capolinea di Milano per alcuni anni e dal 1973 svolge anche attività di insegnamento. Dal 1974 insegna pure all’Istituto Nazionale di Studi sul Jazz di Parma. Nel 1975 incide con la Summit Big Band diretta da Dusko Gojkovic e Slide Hampton. In anni recenti collabora con la big band del Capolinea diretta da Donadio e De Piscopo; con l’ottetto di Mario Rusca; col sestetto di Cuppini. Nel 1980 incide il primo disco a proprio nome Feelings in quartetto con Righello, Carlo Milano e Giampiero Prina. Nell’estate del 1981 si aggiunge per alcuni concerti all’Open Form Trio di Bassini.

Enrico Caruso (pianoforte)

Massimo Montagnoli (Batteria)

L’otto Novembre del’72, nell’ascoltare il suo battito cardiaco, Massimo Montagnoli si accorse, aprendo gli occhi che quella era la sua strada..Dopo 18 anni di passione decise che bisognava in qualche modo concretizzarli. Inizio cosi a studiare professionalmente la batteria con il maestro Claudio Saveranio ed altro ottimo docente Enrico Lucchini. Oramai jazzista convinto Montagnoli, segue seminari per altri otto anni, con Giampiero Prina, Barry Harris, Roy Haines, Horacio (El Negro) Hernandez, Daniel Humair con i quali mantiene ottimi rapporti.
Si arricchisce studiando e rubando, affascinato, le ritmiche dei paesi caldi (Cuba, ecc..)
Montagnoli continua a suonare ed insegnare a Cave di Moleto.

1998-99 : Val Sesia Jazz festival.
2000-01 : Suona con Pezzati, J. Mosca, Alberto Mandarini, S. Gibellini.
2002-03 : Per alcuni mesi con Costa Crociere per il gruppo di C. Paggio, Davide Scagno

Massimo Montagnoli (Batteria)
Nato a Vercelli l’8 novembre 1972
Via T. Tasso, 16
Vercelli
Tel : 338 31 43 971
CF : MNTMSM72S08L750
ENPALS : 1461259

Fiorenzo Bodrato (Contrabbasso)

Giovedì 22 Maggio alle 22h30

"Nos e a Bossa"

Sestetto composto da

Chicco Accornero (batteria)
Alberto Giorcelli (chitarra)
Paolo Maggiora (pianoforte)
Nandi (Tito) Massimello (sax tenore e soprano)
Ivo Santageletta (contrabbasso)
Sara Tricerri (cantante)

Chicco Accornero (Batteria)

Alberto Giorcelli (chitarra)

“E’ da qualche tempo che cerco di scrivere il mio curriculum, e ogni volta che ci provo avverto una sensazione di innocente pigrizia nel pensare di elencare con chi ho studiato, dove ho suonato, dove insegno, con chi ho collaborato e blà, blà, blà...
Così, dirò semplicemente che sono un chitarrista di musica brasiliana e che ho molta piu’ voglia di ascoltare e fare musica che d’altro”. AG

Paolo Maggiora (pianoforte)

Paolo Maggiora, valenzano, dopo gli studi giovanili di pianoforte classico, partecipa a varie formazioni orchestrali o combo come pianista, fisarmonicista e tastierista. Esegue per anni musica per “piano-bar” in diversi gruppi, quindi si appassiona al jazz. Inizia e prosegue da autodidatta lo studio della musica improvvisata. Si appassiona anche al latin jazz ed in particolar modo alla bossanova della quale approfondisce lo studio e la pratica.
Dalla fine degli anni '90 partecipa come pianista dapprima a jam session varie locali, poi in trio, quartetto, quintetto.
Se esibisce sempre più frequentemente, manifestando un personale voicing, un interessante fraseggio ed un sicuro controllo ritmico, collaborando come pianista jazz con vari musicisti tra i quali G.Piero Pollone (ch), Alberto Giorcelli (ch), Giorgio Allara (ch, cb), Nando Massimello (sax), Alberto Mandarini (tr), Chicco Accornero (batt), Paolo Trocelli (cb), Riccardo Vigore’ (cb), Fiorenzo Bodrato (cb).

Nandi Massimello (sax tenore & soprano)

Ha studiato jazz con Mario Rusca, Gianni Negro ed ha frequentato i corsi del centro jazz di Torino.
Sullo strumento si è perfezionato grazie al valido insegnamento di Alfredo Ponissi.
Ha partecipato a vari stages musicali con Lee Konitz e Gianni Basso, e da anni è presente sulla scena jazzistica torinese.
Ha partecipato alle manifestazioni “Jazz a Palazzo” e “Jazz in Iown” nell’ambito della rassegna “Art & Sound in Torino”1997.
E’ stato primo sax tenore nella Big Band della scuola musicale di Rivoli.
Attualmente svolge il ruolo di primo sax tenore nella Cluzon Big Band.
E’ insegnante di saxofono alla scuola “Asilo Vecchio” di Vigone.

Ivo Santageletta (contrabbasso)

Sara Tricerri (cantante)

Inizia ad avvicinarsi al canto all’età di 13 anni cantando come corista nel gruppo del padre chitarrista.
Prende lezioni di chitarra classica , ma gli eventi la portano a riavvicinarsi al canto ed entra, nel ’93, come corista nella formazione funky dei REGINA COELI , vincitori nel ’94 della rassegna “Alessandria Wave”, nel ’95 di “Musicando”, spalla dei NEGRITA e di MASSIMO BUBOLA, con partecipazioni a Radio Gold e Radio Deejai. Girano un video e incidono in sala di registrazione.
Dal ’94 al ’96 studia canto jazz al C.V.M. di Vercelli con la cantante Terry Fessia.
Dal ’96 al ’98 entra a far parte dei GRIGIOFUMO, gruppo di musica italiana, bossa-nova e musiche originali.
Nel ’99 partecipa allo stage della cantante monferrina Dana Handrew prendendo parte ad una serata allo Swing Hall.
Nel 2000 studia Musica d’Insieme e Improvvisazione dal contrabbassista Stefano Solani.
Nel 2001 ha la prima esperienza come insegnante.
Nel 2002 prende lezioni private di canto lirico da Emanuela Barazia, mezzo-soprano di fama internazionale.
Collabora con diverse formazioni tra le quali i JAZZEMANI (Massimo Colognesi batteria, Paolo Varvello chitarra elettrica, Simone Torriano pianoforte, Matteo Queseno chitarra semiacustica, Lorenzo Salomone basso elettrico) e con il chitarrista bossa-nova Aldo Di Bernardo.
Attualmente è solista, insieme a Daria Triglio Godino, nella formazione dei GROOVEPARTY, gruppo funky-dance tra i quali figurano Paolo Varvello alla chitarra, Massimo Colognesi batteria, Simone Torriano tartiere, Shany Pavanello basso elettrico.

Giovedì 15 Maggio alle 22h30

"Davide Scagno Quarteto"

Quartetto composto da

Davide Scagno (pianoforte)
Emilio Costantini (sax)
Massimo Montagnoli (Batteria)
Fiorenzo Bodrato (contrabbasso)

Davide Scagno (pianoforte)

PIANISTA-COMPOSITORE
Nato a Borgosesia(VC) il 25/10/1969

Studi classici: Conservatorio Statale di Musica “Antonio Vivaldi” di Alessandria
Studi moderni: Piano Jazz con Luigi Ranghino e Sante Palumbo, seminari con Franco D’Andrea
Composizione ed Armonia con Fabio Jegher

1990 – Inizia la carriera professionale collaborando a progetti di musica leggera, in particolare accompagnando cantanti in spettacoli live in discoteca.
1992/93 – Suona in varie formazioni (trii-quartetti) di musica jazz e fusion, in numerosi locali del nord Italia.
1994 – parte per Dubai (U.A.E.) dove suona per tre mesi al “Harry’s Place”, uno dei locali più rinomati per la musica di alto livello proposta, con il quartetto jazz italiano “Four Winds” al quale si unisce la pop singer statunitense Trisha Smith.
Suona contemporaneamente in altri Clubs di Dubai
Suona per la compagnia aerea Alitalia in uno spettacolo live, ripreso e mandato in onda per il network inglese BBC.
Al rientro da Dubai inizia l’attività d’insegnamento come docente di pianoforte moderno, tastiere e musica d’insieme al “Centro Vercelli Musica Enrico Lucchini” di Vercelli, dove insegna tutt’ora.
1995/96 – E’ titolare dei corsi di pianoforte jazz al centro studi musicali “S.M.” di Biella dove rimarrà per tre anni.
1997 – Partecipa ad alcuni progetti teatrali, componendo musiche per testi e accompagnando in diretta gli spettacoli.
Collabora con l’attore e regista Luigi Pistillo, arrangiando e incidendo in “piano solo” la colonna sonora dello spettacolo Trincea, facente parte della manifestazione nazionale “Lombardia Festival”.
Costituisce il gruppo “Still Dream Trio”: formazione di jazz contemporaneo per l’esecuzione di brani di jazz europeo e italiano (es. Petrucciani). Con questa formazione si esibisce nei clubs milanesi (Capolinea, Scimmie, Tangram,Grillo Parlante ecc.) e in rassegne internazionali di musica classica (Piemonte Musica).
Accompagna al pianoforte l’attrice-cantante Maria Del Prete, interpretando brani classici del repertorio napoletano.
1998 – Inizia la sua collaborazione didattica con il C.E.M.M. (Centro Educativo di Musica Moderna) di Bussero (MI).
1999 – Collabora ancora con il teatro, come compositore, arrangiatore ed esecutore alla messa in scena dello spettacolo “Il Padre” di August Strindberg, per la regia di Salvo Bisonti, e portato in tournèe nazionale dalla compagnia di Mita Medici e Luigi Pistillo.
2000 – Da vita al trio stabile “Walkin’ Jazz Trio” con il batterista Gianni Cazzola (considerato a livello internazionale, uno dei più grandi batteristi esistenti) e il contrabbassista Stefano Profeta, esibendosi con un repertorio formato da brani di sua composizione.
2001 - A gennaio, in formazione di trio, si esibisce a Parigi, in due concerti teatrali, proponendo un repertorio di colonne sonore di celebri films, composte da autori quali Rota, Morricone, Williams, appositamente riarrangiati in chiave jazzistica.
Con l’orchestra del maestro Augusto Martelli, partecipa in veste di pianista e tastierista, alla registrazione del programma televisivo “Ballo Amore e Fantasia”, mandato in onda dalle reti televisive MEDIASET.
Ha un’intensa attività “live” partecipando come free-lance a numerose situazioni musicali di vario genere (Jazz, Soul, Pop, Gospel) affiancando i più noti session-man italiani.
2002 – Svolge l’attività di pianista e arrangiatore, sia delle parti strumentali, che vocali, del gruppo “URBAN GOSPEL MOVEMENT”, prima formazione professionistica, in Italia, che propone un repertorio di gospel contemporaneo:oltre all’attività concertistica, in tale contesto, viene invitato a tenere in strutture scolastiche, di carattere musicale, seminari e workshop, sulla gestione delle voci nell’ambito dell’arrangiamento in chiave corale moderna.

Via bellerio 32
20161 Milano
Tel .026621302
Cell. 3494627742

corso Matteotti 345
13037 Serravalle Sesia (VC)
Tel .0163450481
E-mail davide.scagno@inwind.it

Emilio Costantini (Sax)

Massimo Montagnoli (Batteria)

Massimo Montagnoli (Batteria)
Nato a Vercelli l’8 novembre 1972

Via T. Tasso, 16
Vercelli
Tel : 338 31 43 971
CF : MNTMSM72S08L750
ENPALS : 1461259

Fiorenzo Bodrato (Contrabasso)

Giovedi 08 Maggio 22h30
Il concerto si terrà all'aperto secondo il meteo che ci auguriamo bellissimo

"Mi To Quarteto"

Quartetto composto da

Massimo Minardi (Chitarra elettrica)
Gigi Di Gregorio (Sax tenore)
Giorgio Allara (Contrabbasso)
Massimo Montagnoli (Batteria)

Prende il nome dalle sigle automobilistiche del chitarrista e del sassofonista.
Legati da un profondo amore per la musica jazz, il quartetto si forma con l'intenzione di condividere questa passione tramite ricche improvvisazioni su significativi standard di autori di grande fama come Miles Davis, John Coltrane, Sonny Rollins, Thelonius Monk ed altri ancora.
Lo spazio espressivo dei due solisti, Minardi e De Gregorio, è ampio e libero, sempre sostenuto dall'accompagnamento fermo e sicuro della parte ritmica, che non manca pero' di alti voli in quel cielo infinito che é la musica jazz.

Massimo Minardi (Chitarra elettrica)

Chitarrista e compositore, suona, nei primi anni di attività, con illustri veterani del jazz nostrano come Gianni Basso, Giancarlo Pillot, Gianni Dosio, Sergio Fanni.... Collabora a lungo con Renato Sellani, Bruno De Filippi, partecipando a jazz-festivals e rassegne in Italia e all'estero. Molteplici sono gli incontri con jazzisti stranieri come il batterista Frank Bambara (Nat Adderley), il chitarrista Ron Anthony (Frank Sinatra), il vibrafonista Charles Ross (con cui ha inciso il disco "Another Bridge Crossed"), ed il tenorista Paul Jeffrey, già sassofonista di Thelonius Monk e Dizzy Gillespie, nonchè arrangiatore di Charlie Mingus. All'inizio degli anni novanta avvia una lunga collaborazione, sia come chitarrista che come arrangiatore, con alcuni musicisti latino americani, suonando nell'orchestra di musica afro-cubana e latin-jazz "Sonora Manteca" (Germania, Svizzera, Malta, Messico). Avvicinatosi alla musica brasiliana, accompagna molte cantanti, in particolare Adi Souza (Toquinho, Vinicious De Moraes, Chico Buarque, Milton Nascimento…), con la quale ancora collabora intensamente. Nello stesso periodo partecipa anche a formazioni dell'area free (Alberto Mandarini ed EnricoFazio) e, alla metà degli anni '90, forma un quartetto con Tullio Ricci al sax tenore, Roberto Piccolo al contrabbasso e Massimo Pintori alla batteria. Con questa formazione intraprende un'attività intensa e duratura, ed incide nel '98 il cd "Gangsterstory" pubblicato dalla Mingus Record. Da circa tre anni fa parte del "Jazz Accademy Trio", formazione del sassofonista Beppe Aliprandi. Nel giugno del 2000, ha fatto parte di una big band appositamente creata per accompagnare Gino Paoli in un concerto tenutosi a Milano e trasmesso poi da RAI Uno, in cui il famoso cantautore ha proposto una serie di suoi brani riarrangiati in chiave jazzistica. Nel marzo del 2001 è stato pubblicato, sempre dalla Mingus, il nuovo cd del quartetto, intitolato "Millennium Bug". Oltre un anno fa ha dato vita ad un trio con M. Pintori ed il contrabbassista Tito Mangialajo, ed a breve uscirà un cd di questa formazione.

Gigi di Gregorio (Sax tenore)

Giorgio Allara (contrabasso)

Giorgio Allara e conosciuto nell'area musicale del Piemonte se come chitarrista jazz se come contrabbassista. Suona con molto swing e ricco ritmico. Come contrabbassista ha suonato con Gianni Dosio, Alberto Mandarini, Yeff Silver Trust, Fabrizio Trollu, Paolo Trocelli. Al contrabbasso ha accompagnato molti jazzisti ed è stabilmente presente a Moleto nella sezione ritmica del Jazz club.

Massimo Montagnoli (Batteria)

Giovedì 17 Aprile 22h00
"Voiceart"

Tre musicisti d'eccezione che vantano curriculum artistici e collaborazioni da brivido

Alberto Hera (cantante, sax)
Carlo Bellotti (batteria)
(batteria)
Paolo Gambino (Pianoforte)

Carlo Belloti - Alberto Hera - Paolo Gambino

Albert Hera

Nel 1989 un incontro fortunato, Piero Baima suo capo orchestra quasi lo obbliga a cantare e lo apostrofa con una frase perentoria e per certi aspetti ironica:"Adesso ho bisogno che qualcuno canti, quindi datti da fare!" Ecco la svolta. Albert Hera scopre e riconosce la sua voce e un desiderio inconscio fino a quel momento represso. Titubante, per certi aspetti timido e introverso, inizia così a cantare e a "studiare la voce", passioni che tuttora lo impegnano totalmente anima e corpo e lo inducono alla creazione di VoiceArt, il primo portale della voce.

Pensiero:

Lavori nel campo musicale:

Collaborazioni musicali:

Luca Scarpa Project in qualità di saxofonista.
Namastè Project (M.Furian, R.D'Aiello, M.Bianchi, M.Meneghelli, P.Costa) in qualità di cantante.
Bridon-Lombardo Project in qualità di cantante.

Organizzazione:

Progetti in fase di realizzazione:

Carlo Bellotti

Percussionista - Batterista, diplomato al Conservatorio "G.Verdi" di Torino, attivo sia nel genere classico sinfonico che nella musica leggera e jazz (live, studio, tv).

ESPERIENZE PROFESSIONALI

ESPERIENZE DIDATTICHE

Paolo Gambino

Paolo Gambino inizia a studiare pianoforte classico nel 1984,prima con Walter Bianchi e poi con Maria Teresa Immormino.Nel 1994 si diploma presso il Consevatorio G.Verdi di Torino in qualità di privatista;nello stsso anno inzia il corso di composizione presso il Conservatorio di Cuneo con Massimo Bertola e prosegue fino al 1997.

Parallelamente agli studi classici svolge un'intensa attività con varie bands torinesi sia di cover (Suond seduction, Meglio soul, Pocoloco, Zazueira, Miragem, Zarabanda,Codice a barre) sia di musica propria (Base, Buena onda, Graziano Rey, Slep and the redhouse, Karamamma, Al capronne bang) sia in ambito jazz-fusion (Highway-T, Blue in green, Pyirotecnia trio).

Ha collaborato live o in studio con Fabio Gurian, Dino Contenti, Dino Pelissero,Federico Ariano, Fulvio Serra, Ferruccio Battaglino, Claudio Devecchi, Roberto Rossi,Alessia Mattalia, Enrico Matta, Roberta Bacciolo, Roberta Magnetti, Ivano Icardi,Carlo Bellotti, Paolo Porta, Daniela Simmons, Alex Bagnoli, Fulvio Chiara,Silvio Puzzolu, Slep, Maurizio Planker, Luciano Alì, Luciano Saracino).Ha composto musiche per spettacoli teatrali ,Jingles e musiche per sonorizzazioni video.

Attualmente é impegnato con i Disco Inferno, nota band di disco music con all'attivo più di 500 concerti e due dischi e con il Pangea Quartet, progetto fusion-jazz con Claudio Devecchi,Ferruccio Battaglino e Roberto Rossi.

Discografia:

SIX STRINGS SOUL (Slep and the redhouse)
DACCI UN TAGLIO (Buena onda)
SOLO UN'IDEA (Disco inferno)
D-LIVE (Disco inferno)
JE VIVRAI SANS TOI (Daniela Simmons)

Giovedì 10 Aprile alle 22h00

"STILL DREAM TRIO"

Sergio Pescara (Batteria)
Davide Scagno (pianoforte)
Stefano Profeta (contrabbasso)

Sergio Pescara (Batteria)

Stimolato dal padre, trombettista e batterista, Sergio inizia a suonare la batteria a 8 anni.

A 13 inizia lo studio dello strumento ad indirizzo jazz con il maestro ENRICO LUCCHINI, al “Capolinea” di Milano, per proseguire poi al sua formazione musicale al Conservatorio milanese “G.Verdi”. La passione per il jazz-rock anni 70, però, lo porterà ad interrompere lo studio classico delle percussioni, per dedicarsi integralmente alla batteria. Attratto da batteristi dell’epoca, quali Billy Cobham, Buddy Rich, john Bnham, etc. e da formazioni musicali, quali: Mahavisnu Orchestra, Jeff Beck, Dixie Drags, Weather Report, concentra la sua preparazione nell’ambito della musica strumentale. Giunge così diciottenne alle prime esperienze professionali. Una serie di collaborazioni in tours, studio e video in Italia e all’estero lo vedono al fianco di artisti quali:

EUGENO FINARDI – ROBERTO VECCHIONI – ALBERTO CAMERINI – RIGHEIRA – GIANNA NANNINI – RICKY PORTERA – GIANLUCA GRIGNANI – e molti altri…

La maturazione professionale acquisita, gli consente di dar forma al progetto “SINE CAUSA” in collaborazione con i musicisti Maurizio Gianni, Pino Scagliarini, Mario Belluscio: tale progetto lo porta ad una maturazione musicale che si sviluppa nella sua particolare predilezione per il rock strumentale. Il risultato di questo lavoro è raccolto negli album “Sine Causa” e “Antinomia”.

Nel corso della sua carriera, non trascura l’aspetto didattico, prestando la sua attività al CENTRO PROFESSIONE MUSICA di Milano dal 1985 al 2001. Dal 1990 si occupa esclusivamente di un corso per allievi che prediligono il linguaggio rock e l’applicazione al set batteristico dell’uso della doppia cassa. Inoltre, saltuariamente, si esibisce in seminari clinics, anche presso scuole di altre città. Dal 2001, insegna al MASSIVE ARTS STUDIOS di Milano.

Dal 1998 al 2000 collabora con MEAZZI MUSICA, diventando endoser SONOR. Nel maggio 2001, sempre per la divulgazione e promozione del marchio SONOR in Italia suona al DISMA di Rimini, e inizia così la sua collaborazione con EKO strumenti musicali.

Attualmente suona con batteria SONOR DELITE, piatti UFIP, bacchette VATER, pelli ATTACK.

Davide Scagno (pianoforte)

PIANISTA-COMPOSITORE
Nato a Borgosesia(VC) il 25/10/1969

1990 – Inizia la carriera professionale collaborando a progetti di musica leggera, in particolare accompagnando cantanti in spettacoli live in discoteca.
1992/93 – Suona in varie formazioni (trii-quartetti) di musica jazz e fusion, in numerosi locali del nord Italia.
1994 – parte per Dubai (U.A.E.) dove suona per tre mesi al “Harry’s Place”, uno dei locali più rinomati per la musica di alto livello proposta, con il quartetto jazz italiano “Four Winds” al quale si unisce la pop singer statunitense Trisha Smith.
Suona contemporaneamente in altri Clubs di Dubai
Suona per la compagnia aerea Alitalia in uno spettacolo live, ripreso e mandato in onda per il network inglese BBC.
Al rientro da Dubai inizia l’attività d’insegnamento come docente di pianoforte moderno, tastiere e musica d’insieme al “Centro Vercelli Musica Enrico Lucchini” di Vercelli, dove insegna tutt’ora.
1995/96 – E’ titolare dei corsi di pianoforte jazz al centro studi musicali “S.M.” di Biella dove rimarrà per tre anni.
1997 – Partecipa ad alcuni progetti teatrali, componendo musiche per testi e accompagnando in diretta gli spettacoli.
Collabora con l’attore e regista Luigi Pistillo, arrangiando e incidendo in “piano solo” la colonna sonora dello spettacolo Trincea, facente parte della manifestazione nazionale “Lombardia Festival”.
Costituisce il gruppo “Still Dream Trio”: formazione di jazz contemporaneo per l’esecuzione di brani di jazz europeo e italiano (es. Petrucciani). Con questa formazione si esibisce nei clubs milanesi (Capolinea, Scimmie, Tangram,Grillo Parlante ecc.) e in rassegne internazionali di musica classica (Piemonte Musica).
Accompagna al pianoforte l’attrice-cantante Maria Del Prete, interpretando brani classici del repertorio napoletano.
1998 – Inizia la sua collaborazione didattica con il C.E.M.M. (Centro Educativo di Musica Moderna) di Bussero (MI).
1999 – Collabora ancora con il teatro, come compositore, arrangiatore ed esecutore alla messa in scena dello spettacolo “Il Padre” di August Strindberg, per la regia di Salvo Bisonti, e portato in tournèe nazionale dalla compagnia di Mita Medici e Luigi Pistillo.
2000 – Da vita al trio stabile “Walkin’ Jazz Trio” con il batterista Gianni Cazzola (considerato a livello internazionale, uno dei più grandi batteristi esistenti) e il contrabbassista Stefano Profeta, esibendosi con un repertorio formato da brani di sua composizione.
2001 - A gennaio, in formazione di trio, si esibisce a Parigi, in due concerti teatrali, proponendo un repertorio di colonne sonore di celebri films, composte da autori quali Rota, Morricone, Williams, appositamente riarrangiati in chiave jazzistica.
Con l’orchestra del maestro Augusto Martelli, partecipa in veste di pianista e tastierista, alla registrazione del programma televisivo “Ballo Amore e Fantasia”, mandato in onda dalle reti televisive MEDIASET.
Ha un’intensa attività “live” partecipando come free-lance a numerose situazioni musicali di vario genere (Jazz, Soul, Pop, Gospel) affiancando i più noti session-man italiani.
2002 – Svolge l’attività di pianista e arrangiatore, sia delle parti strumentali, che vocali, del gruppo “URBAN GOSPEL MOVEMENT”, prima formazione professionistica, in Italia, che propone un repertorio di gospel contemporaneo:oltre all’attività concertistica, in tale contesto, viene invitato a tenere in strutture scolastiche, di carattere musicale, seminari e workshop, sulla gestione delle voci nell’ambito dell’arrangiamento in chiave corale moderna.

Via bellerio 32
20161 Milano
Tel .026621302

corso Matteotti 345
13037 Serravalle Sesia (VC)
Tel .0163450481

Cell. 3494627742

E-mail davide.scagno@inwind.it

Stefano Profeta (contrabbasso)

Nato a Vercelli nel 1971, ha iniziato a nove anni lo studio della chitarra classica presso la scuola comunale di musica A. Vallotti di Vercelli.

Si è diplomato in teoria e solfeggio nel 1985 presso il conservatorio statale Vivaldi di Alessandria.

Quasi contemporaneamente ha cominciato a seguire vari corsi ad indirizzo jazzistico e a maturare le prime esperienze in tale ambito.

Ha in seguito continuato ad approfondire i suoi studi, sia da un punto di vista teorico, che sullo strumento, seguendo corsi e seminari di musicisti italiani e stranieri tra cui Sandro Gibellini e Ralph Towner.

Studia inoltre contrabbasso, inizialmente con Franco Feruglio, docente presso il Conservatorio Statale di Musica di Cuneo, ed in seguito proseguendo come autodidatta. Attualmente è contrabbassista della CVM Big Band, diretta da Alberto Mandarini ed inoltre collabora come sideman a numerosi progetti musicali.

Il fatto, comunque, di non aver seguito nella sua formazione un percorso didattico particolarmente lineare, ma di aver basato spesso sull’ascolto e la trascrizione il proprio studio, lo ha portato a contatto con innumerevoli musicisti e forme musicali. Negli anni ’90, infatti, dopo alcuni soggiorni in India, comincia lo studio del sitar e delle forme ritmiche legate alle tabla , approfondendo poi la conoscenza della musica indiana seguendo i corsi del Centro Studi Orientali e Mediorientali, sotto la guida del prof. Perinu, dell’Università di Torino.

Inoltre la curiosità e l’amore per la musica in generale lo hanno portato via via a frequentare culture musicali e musicisti di svariate tradizioni, da quella occitana e franco-provenzale, fino a quella africana: è attivo, quindi, su un vasto panorama musicale, che spazia dal jazz alla musica d’autore fino alla musica popolare ed etnica: ha partecipato infatti a numerose rassegne di jazz a carattere nazionale ed internazionale (Vicenza jazz, Barga jazz, Como jazz festival, AstiMusica, Jazz a Palazzo e Linguaggi jazz a Torino, jazz in Bocconi etc...) come anche ha affiancato numerosi cantautori in festival italiani (festival Tenco, festival della canzone d’impegno, Extrafestival a Torino etc...) ed inoltre ha partecipato a rassegne internazionali come il festival di Gennetines, a Moulins, Francia,il Cerkno Jazz Festival in Slovenia ed il festival di Arsèguel in Spagna dal quale è stato recentemente tratto il CD l’accordiò un mon de sons prodotto dall’etichetta Spagnola TVCdisc.

Dal 1996 fa parte della formazione Phoebus Ensemble, di Alberto Mandarini, con la quale ha realizzato il CD Rome-Istanbul prodotto da SPLAS(H) Records.

Ha inoltre partecipato all’incisione dell’ultimo CD, true to my self, della cantante canadese Divya.

E’ membro del Mitteleuropa Ensemble, vincitore per l’anno 2002 del premio Mazars per il miglior progetto di connubio tra jazz e poesia.

Collabora stabilmente con Gipo Farassino, con il quale ha un’intensa attività di concerti in Italia ed all’estero (tour in Argentina e Brasile nel giugno 2001).

E’ docente di Ritmica, Groove e Armonia presso la scuola musicale Centro Vercelli Musica “ Enrico Lucchini”. Dal 1996 è inoltre docente di chitarra jazz presso la stessa scuola.

Giovedì 03 Aprile 22h00
Trio composto da

Giorgio Allara (contrabbasso)
Enrico Caruso (pianoforte)
Alberto Mandarini (Tromba)
Massimo Montagnoli (batteria)

Alberto Mandarini (Tromba) & Giorgio Allara (Contrabbasso)

Alberto Mandarini (Tromba)

Nato a Torino nel 1966, intraprende giovanissimo l'attività musicale collaborando, oltre che con piccole formazioni di jazz tradizionale, con numerose orchestre sinfoniche italiane (Orchestra Sinfonica della RAI di Torino, "Orchestra Internazionale d'Italia", "I Filarmonici di Torino") e con diverse formazioni di Musica da Camera per soli ottoni. Con queste ultime ha partecipato a rassegne quali "Settembre Musica"; "Asti teatro 14/15"; "Piemonte in Musica", ed ottenuto riconoscimenti ai concorsi di Stresa, Moncalieri, Asti e Busalla.
Ai concerti di musica classica affianca da sempre una intensa attività jazzistica collaborando con alcuni tra i più importanti musicisti italiani dell'area creativa.
Attualmente fa parte del "Sestetto di Enrico Fazio", dell' "Italian Instabile Orchestra", del "Quintetto di Giancarlo Schiaffini", del quartetto "Enten Eller", della "Lydian Sound Orchestra" di Riccardo Brazzale, dell' "Open Sound Ensemble" di Stefano Maltese e della "Vivaldi Big Band" di Sandro Cerino.
Ha collaborato, inoltre, con la "Grande Orchestra Nazionale di Jazz" diretta da Giorgio Gaslini, e con numerose altre formazioni jazzistiche in tutta Italia.
Nel 1994, con Guido Mazzon ha costituito il "Trumpet Buzz duo" e, con Carlo Actis Dato e Lauro Rossi, il "Brasserie Trio".
Tra il 1995 ed il 1999 ha collaborato con il cantautore Paolo Conte prendendo parte alla sua tournée europea.
Nel 1996 ha dato vita al "Phoebus Ensemble", piccola orchestra formata da nove elementi, con la quale, utilizzando prevalentemente composizioni e materiali originali, agisce in un ambito musicale che spazia tra la musica rinascimentale ed il jazz d'avanguardia.
Tra il 1997 ed il 1999 è stato Direttore artistico della "Hasta Big Band"; attualmente ricopre lo stesso incarico con la "CVM Big Band".
Dal 1999, inoltre, è docente de Tromba presso gli "Incontri Internazionali di Musica" di Courmayeur.
Con le diverse formazioni citate ha partecipato ai Festival di Jazz di: Nevers; S. Anna Arresi; Buenos Aires; Clusone; Noci; Rive-de-Gier; Monaco; Mulhouse; Bolzano; Zurigo; Roma; Moers; Le Mans; Vilshofen; Caserta; Ragusa; Norimberga: Verona; Bombay; New Delhi; Roccella Jonica; Grenoble; Reggio Emilia; Ivrea; Ulrichsberg; Cannes; Den Haag; Berlino; Parigi; Willisau; Ruvo di Puglia; Genova; New York; Ferrara; Valence; Pisa; Vignola; Perpignan; Madrid; Faro; Münster; Graz; Orsara; Saalfelden; Siracusa; S. Francisco; Siviglia; Nantes; Chiasso; Trento.
Attualmente è docente di tromba presso l' "Istituto Civico di Musica G. Verdi" di Asti, ed il "Centro Vercelli Musica Enrico Lucchini" di Vercelli.

Giorgio Allara (Contrabbasso)

Giovedì 13 Marzo 22h00

Gigi Di Gregorio (Sax tenor)

Mariano Nocito (contrabbasso)

Mariano Nocito (contrabbasso) di formazione autodidatta, comincia l'attività musicale nel 1980 a Bologna, dove frequenta il D.A.M.S. (Discipline dell'Arte, Musica e Spettacolo) presso la locale Università e collabora con il chitarrista blues Giorgio Cavalli, col quale tiene alcuni concerti in duo e in quartetto in alcuni teatri cittadini (Teatro dei Bibiena, Teatro Testoni).
L'anno successivo partecipa, con la Picayune New Orleans Music di Lugano alla locale edizione del Festival Internazionale di musica New Orleans. Nel 1983 frequenta un corso di armonia jazz presso il Conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida del contrabbassista Paolino Dalla Porta, e comincia l'attività di free lance, collaborando con i più bei nomi del panorama jazzistico nazionale, tra i quali Antonio Faraò, Arrigo Cappelletti, Umberto Petrin, Sergio Fanni, Sandro D'Episcopo, Giulio Visibelli e il pianista Piero Bassini, col quale partecipa, in trio con il batterista Massimo Pintòri, al "XII Festival Internazionale del Jazz Città di Milano" al Teatro Ciak nel maggio del 1993.
Nel 1989 inizia la collaborazione con il pianista palermitano Beppe Grifeo, con il quale partecipa a diversi festival in Italia e in Europa, tra i quali la 7a rassegna del Jazz emergente di Forlì in duo nell'estate del '90, ed in quartetto con Emilio Galante e Tony Rusconi partecipa a tre tournèe in Germania nel 1993, anno in cui il gruppo entra in sala di incisione per la registrazione del CD "Cellophano", con l'etichetta veronese "Scatola Sonora".
Nello stesso anno comincia a collaborare con il chitarrista Giovanni Monteforte, con cui partecipa a diverse rassegne, tra cui i concerti organizzati da "Musica Oggi" all'Arco della Pace di Milano nell'estate del 1995 e a "Jazz in Town" a Torino nel novembre del 1997. Sempre nel 1995 partecipa all'incisione del CD "Voices" del percussionista Tony Rusconi per le edizioni musicali "Boxes VMB".
Attualmente collabora, oltre che con Grifeo e Monteforte, anche con il pianista Gaetano Liguori in trio, con il sassofonista Gianni Azzali in trio e quartetto e con il pianista Erminio Cella in varie formazioni.
Svolge anche attività didattica presso la scuola civica musicale del comune di Dorno (PV).

Lenny de Lucca (Batteria)

Franco Russo (Piano forte)

Musicista di trentennale esperienza, e’ nato e vive ad Alessandrina.
Diplomatosi alla scuola L.O. Anzaghi in fisarmonica,armonia e tastiere,ha al suo attivo molteplici e svariate esperienze in ambito musicale. Prese parte negli anni 70 a numerose serate e tournee’ in giro per l’Italia con gruppi di musica italiana, blues e rythm & blues,accompagnando in diverse occasioni,cantanti di successo ( Moranti, Jannacci, Donatello ecc…).
Fonda negli anni 80 con altri musicisti alessandrini, il gruppo denominato: Alessandria jazz Quintet, con il quale partecipera’ a concerti e serate ( Capolinea ed altri jazz club dell’area milanese ), manifestazioni e trasmissioni televisive. Con lo stesso gruppo,registrera’ inoltre un nastro ( musicassetta ), contenente famosi brani “West Coast Jazz “, che ha per titolo lo stesso nome del gruppo musicale. Tra il 1990 ed il 1995, svolge attivita’ di pianista intrattenitore ( caffe’ concerto ), da solista o in duo. Ha perfezionato tecnica jazzistica per pianoforte con l’amico Nando de Luca, musicista di fama internazionale. E’ inoltre autore di brani e testi di musica leggera. Collabora con jazzisti italiani,( Marco Ratti, Dana Andrews, Silvia Benzi,Alfredo Ferrario, Gianni Dosio,Paolo Longo,Giorgio Allara,Chicco Accornero,Gigi Di Gregorio,Fiorenzo Bodrato, Massimo Montagnoli,Dino Cerruti,Riccardo Vigore’, Gianni Coscia ecc…) e stranieri, in numerose performances e jam session in Italia,Austria e Germania (Jazz festival Utting Ammersee, Monaco di Baviera).
Si dedica ultimamente alla composizione di brani jazz per tromba,contrabbasso e pianoforte.Collabora in maniera stabile, con il contrabbassista classico Roberto Cavagnoli ed il percussionista Lenny de Luca, formazione con la quale lavora alla registrazione di brani inediti.

Ospite, la Vocalist Silvia Benzi

E’ nata e vive ad Alessandria.
Dopo esperienze e partecipazioni in contesti musicali di musica leggera,( es. finale di Castrocaro nell’1989 ), si forma presso il centro jazz di Torino con Giovanni Grimaldi e prosegue gli studi con la jazzista savonese Danila Satragno.
Ha partecipato a vari seminari jazz ( Berkelee College of Music di Boston, a Umbria Jazz e seminari interni al Centro Jazz di Torino ).
Dal 1966,e’ insegnante di canto presso il circolo Amici della Musica “ P.Piacentini “ di Valenza, dove dirige con il Maestro A. Gribaudo il coro della scuola, “ The Joy Singers”, dal repertorio gospel,jazz e pop. Dal 96,collabora con diverse formazioni jazz ( B&B jazz group, Wine and roses jazz quartet ), e dal 2000 fa parte della E.T. Big Band di Acqui T.me. Collabora con studi di registrazione come corista turnista.

Giovedì 06 Febbraio 2003 alle 22h00

Gianni Coscia (fisarmonica) - http://www.giannicoscia.com/ -

Gianni Coscia

Fisarmonica.
Ha compiuto studi classici ed è avvocato. Attualmente svolge l'attività di musicista a tempo pieno. Si è sempre dedicato al Jazz. Ha suonato coi migliori musicisti italiani e con alcuni d'oltre Oceano. Da qualche anno ricerca un'autonoma connotazione di musicista europeo che esprima con linguaggio jazzistico valori remoti di cultura e tradizioni popolari.
Incide "Gianni Coscia - l'altra fisarmonica" nel 1985 con quartetto d'archi e ritmi. Primo esempio di rivisitazione di tema popolare con note di copertina di Umberto Eco. Nel 1989 si classifica secondo al "Top Jazz" indetto dalla rivista "Musica Jazz", con l'LP "La Briscola".
Con la Big Band di Giorgio Gaslini nel 1990 presenzia al festival di Roccella Jonica. Nel 1991 con l'orchestra sinfonica della RAI prende parte all'opera "Ascesa e rovina della città di Mahagonny" di Kurt Weil. Nello stesso anno esegue il concerto per bandoneon ed orchestra di Astor Piazzolla con il complesso da camera di Pavia e con l'occasione presenta una propria composizione con lo stesso organico. E' inviato dalla RAI - rappresentando l'Italia - al festival internazionale di Jazz di Pori (Finlandia) e partecipa al festival di Clusone Jazz. È presente al festival "Nuits de nacre" a Tulle (Francia) e prende parte alla trasmissione televisiva per RAI 1 in onore di Gorni Kramer.
Nel 1992 e nel 1994 è in tournèe con Milva in Giappone ove ha modo anche di eseguire concerti da solo. È presente al festival internazionale di Berchidda. Nel 1993 collabora col maestro Luciano Berio alla stesura di musiche per uno spettacolo contro l'antisemitismo. È invitato presso gli istituti di cultura di Budapest, Lisbona e di Addis Abeba. Nell'Ottobre dello stesso anno "Il Bandino" è uno degli avvenimenti discografici dove compone e arrangia per quattro fiati e sezione ritmica.
Nel 1994 incide il CD "Radici" con Gianluigi Trovesi. Effettua tournèe in Uruguay e in Libano. Dello stesso CD sono oltre 10 le ristampe. Negli ultimi anni il duo "Radici" si è esibito a Umbria Jazz, effettuando tournèe e concerti in Danimarca, Francia, Olanda, Austria, Germania, Tunisia, Spagna, Siria, Giordania e Inghilterra. Da solo ha partecipato al 10th Toholampi Accordion Week in Finlandia.
Con atto sindacale 17 Maggio 1996 è nominato membro del consiglio di amministrazione dell'Accademia Musicale Chigiana. A Umbria Jazz del '97 prende parte al progetto "Banda Sonora" di Battista Lena. Il CD allegato a "Musica Jazz" del Novembre del '97 lo vede partecipe in trio con il trombettista Enrico Rava e con il percussionista Naco. A fine Agosto dello stesso anno esce il film "Altri uomini" con Claudio Amendola e Veronica Pivetti (regia di Bonivento) la cui colonna sonora è firmata da Gianni Coscia e Fred Ferrari. A Settembre la città di Stradella gli conferisce il premio "Kramer".
Nel 1998 continua l'attività concertistica del duo Radici presente in importanti Festivals europei e nel Giugno incide per l'Egea "La Bottega di Gianni Coscia", con flauto, oboe, fagotto, corno e con i solisti Trovesi (clarinetto), Pietropaoli (basso) e Dulbecco (vibrafono). È presente al Festival Romano di Villa Celimontana e a Umbria Jazz con l'ottetto "La Bottega". A Ottobre il Duo "Radici" partecipa a Wuppertal alla manifestazione per i 25 anni di attività teatrali di Pina Bausch. A Novembre è in Cina con il progetto Banda Sonora di Battista Lena.
A Febbraio 1999 Trovesi e Coscia incidono a Zurigo per la prestigiosa ECM il disco “In cerca di Cibo”. Le note di copertina sono di Umberto Eco. Numerosissima è la rassegna stampa estremamente positiva da parte della critica nazionale ed internazionale. Nel settembre 2000 il disco ha ottenuto il prestigioso premio “PREISES DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK” da parte della critica tedesca.
Nel Luglio 2000 la formazione del CD “La Bottega di Gianni Coscia” partecipa alla stagione concertistica estiva dell’Accademia di Santa Cecilia presso la prestigiosa sede di Villa Giulia a Roma.
Durante tutta l’estate dello stesso anno si susseguono le partecipazioni a prestigiosi festival internazionali tra cui spicca quello tedesco di Moers.

Franco Russo (Pianoforte)

Franco Russo (Pianoforte)

Lenny de Lucca (Batteria)

Lenny de Lucca (Batteria)

Riccardo Vigoré (contrabbasso)